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Oscar, 91st Academy Awards

por Diego Taborda

por Diego Taborda

Un año más, una ceremonia más.
No obstante, este año no logré tener lista la entrada en la noche misma de los premios, ni siquiera un mes después, principalmente porque no me había visto ni el diez por ciento de las piezas concursantes este año -en un balance formal, James Sofía se había visto más pelis que yo en todo el año-; entonces con calma logré tener el reporte tres meses larguitos después pero más vale tarde que nunca.

Los premios de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood no tuvieron anfitrión y esa fue la novedad de la noche. Se suponía que Kevin Hart iba a presentarlos pero a mitad de la semana de su nombramiento, aparecieron unos trinos tardíos de hacía un par de años atrás con un tono homofóbico, trinos que a la postre pusieron entre la espada y la pared a La Academia e, imagino, le pidieron que renunciara como si fuera idea suya, de la manera más elegante posible para no hacer más ruido del necesario en estos tiempos de inclusión y #MeToo‘s. Entonces, al principio de la velada se subieron a la tarima Maya Rudolph, Tina Fey y Amy Poehler a salvar el barco. No fue ni lo más desastroso ni lo más audaz finalmente pero funcionó.

Este año hubo ocho nominadas a Best Motion Picture of the Year y la ganadora fue Green Book. La pelea estaba entre la Roma de Cuarón y esta extraña pieza de Peter Farrelly. Últimamente, La Academia se ha venido acostumbrando a congraciarse con dos piezas en las cuales se encuentran indecisos y casi que si una peli gana mejor director, se descalifica para su impulso final como mejor del año (o por lo menos así sucedió en 2016, 2017, con excepción en 2018 y vuelve a suceder este año).

Siempre digo que no necesariamente la que gana esta categoría es la mejor pero personalmente, al igual que el año pasado, otra vez estoy bastante de acuerdo. También afirmo que dentro de las nominadas está escondida realmente la mejor -el año pasado Three Billboards y Get Out, antes Fences, Arrival, Mad Max, Whiplash, Her, Nebraska, Beasts, Drive, Black Swan y así hasta llegar a District 9, que fue con la que empecé esa impresión; todas, o casi todas finalmente involucradas en las categorías de mejor guión-, este año mi favorita es The Favourite aunque Cold War y Isle of Dogs son igualmente fantásticas y hermosas.

  • BlacKkKlansman
  • Bohemian Rhapsody
  • Roma
  • A Star Is Born
  • Black Panther
  • Vice
  • The Favourite

Best Performance by an Actor in a Leading Role para Rami Malek por Bohemian Rhapsody. Sufrí mucho esta categoría. Sin quitarle merecimientos a Malek, que logró desarrollar un personaje complicado tanto por la producción como por lo que significaba popularmente, mis esperanzas estaban puestas en Viggo Mortensen, un mostro que está siendo castigado por La Academia o por el azar; pero por una o por la otra, el de sangre gaucha y fanático del Ciclón aún no ha sido merecedor de su estatuilla siendo ya varias nominaciones al hilo. Bradley Cooper lo hace sorpresivamente muy bien con la carga de haber estado atrás en cámaras y empezando el proyecto desde el guión; Christian Bale vuelve a transformarse salvajemente en otra pieza interesante de Adam McKay; y el ramillete lo cierra una excelente actuación de Willem Dafoe en una tristísima y, personalmente, mediocre pieza del niño-no-tan-prodigio Julian Schnabel.

  • Viggo Mortensen por Green Book
  • Bradley Cooper por A Star Is Born
  • Christian Bale por Vice
  • Willem Dafoe por At Eternity’s Gate

Best Performance by an Actress in a Leading Role para Olivia Colman por The Favourite. Debo reconocer que no soy un ferviente admirador de la británica, la he visto aparecer aquí y allá pero realmente me dejó sin aliento en Tyrannosaur donde recuerdo pensar que gran actriz y reconocer que así sea drama o comedia, un papel de tres líneas o protagonista, siempre con ella hay garantía de un gran desempeño. Al lado de Colman, codo-a-codo peleaba Lady Gaga con no más que un gran empuje popular esperando ser la gran sorpresa de la noche pero sobresaliendo apenas con su bello rostro en pantalla, su maquillaje súper sobrio y demostrando que es también actriz, no sólo del escenario; Yalitza Aparicio es más una anécdota y producto de este evento, su desempeño es tan bueno, sorprendente y conmovedor como el de cualquier actor natural, me encanta, pero no me termina de convencer que si no es por la plataforma de un director laureado de pronto su rol habría pasado desapercibido completamente, habrá que ver si se anima a seguir en esta carrera y, si lo hace, cuáles son sus decisiones y cuáles sus desempeños; Glenn Close es absolutamente increíble en este thriller de suspenso, dueña y señora de los diálogos se apropia a pulso de la pantalla y logra someter a nada más y nada menos que Jonathan Pryce en su duelo;
la quinta alternativa fue Melissa McCarthy en tal vez el único papel serio que recuerde de ella, serio no porque no pueda tener un desempeño de seriedad sino que sus espectros se dan en comedias y no son valorados en este tipo de premios, una aventura que sin duda seguirá explorando de seguir atreviéndose a trabajar en paralelo el drama con la comedia de su cónyuge Ben Falcone.

Esta categoría, al igual que la de actriz de reparto, supongo fueron las de mayor impulso por La Academia en la noche; querían revalidar la posición de la mujer con un conjunto sólido, fuerte y heterogéneo. Repito, no se si había cabida para Aparicio o si más bien por ponerla quitaron espacio para alguien más por ejemplo Joanna Kulig la chica polaca de Cold War, Saoirse Ronan o la misma Margot Robbie con desempeños ejemplares en Mary Queen of Scots y completamente desaireadas, en un acto grosero por parte de Hollywood. Pero, y lo más grave, en años atrás la competencia era feroz, ¿acaso este año no había absolutamente nadie más? ¿O La Academia quiso que no pusiéramos los ojos más allá? ¿Qué tal Nicole Kidman en Destroyer, Sissy Spacek en The Old Man & The Gun o Paula Beer y Saskia Rosendahl en Werk ohne Autor? O ¿Eva Melander en Gräns? ¿Y Meryl Streep? ¿Mary Poppins Returns, Mamma Mia, Here We Go Again??? El año que más lo necesitó Hollywood parece que por lo menos ella si hubiese bajado la guardia un poco.

  • Lady Gaga por A Star Is Born
  • Yalitza Aparicio por Roma
  • Glenn Close por The Wife
  • Melissa McCarthy por Can You Ever Forgive Me?

Best Performance by an Actor in a Supporting Role para Mahershala Ali por Green Book. Para mí era absolutamente necesario que el actor demostrara en una gran pieza lo que no pudo demostrar el año antepasado con Moonlight, gran desenvolvimiento, apropiación del personaje y un desarrollo calmo y delicado hasta el final de la pieza (aunque hubiera tranquilamente haberse nominado a mejor actor principal, Viggo de reparto con estatuilla y todos felices, ¿no?). Con las opciones, esta categoría se decidía en dos alternativas, el anteriormente nombrado Ali y Richard E. Grant con un trabajo completo y un personaje rico en facetas, explotado al máximo por el británico; el resto son relleno de esta categoría, el querido Sam Rockwell muy con la inercia del año pasado, Adam Driver un papel promedio con algo de dirección pero no mucho desarrollo y Sam Elliott, de los tres, con un poco más de chispas de genialidad pero que se consumen rápidamente en la oscuridad.

  • Richard E. Grant por Melissa McCarthy por Can You Ever Forgive Me?
  • Sam Rockwell por Vice
  • Adam Driver por BlacKkKlansman
  • Sam Elliott por A Star Is Born

Best Performance by an Actress in a Supporting Role para Regina King por If Beale Street Could Talk. No hay queja alguna para el reconocimiento de esta actriz; eso sí, nunca me hubiera imaginado que la esposa de Will Smith en Enemy of the State de Tony Scott iba algún día a ser nominada y menos ganadora de la preciada estatuilla de Hollywood; su actuación como la corista de Ray de Taylor Hackford dejó huella pero coincido completamente que este era su año y que este era su papel; una madre dulce, con pruebas complejas en su proyecto de vida pero con una fortaleza establecida por el amor de sus hijas sin límite. Muy bien por la actriz. La categoría tiene ferocidad en su duelo realmente con las chicas de The Favourite que son geniales en su complemento a la Colman; tanto Emma Stone como Rachel Weisz presentaron un desempeño formidable en la pieza de Lanthimos, los personajes eran fuera de serie, sí, pero este par de chicas nos llevaron del jolgorio a la humillación, de la sevicia al drama y de la insensatez a lo inesperado; Amy Adams al igual que Rockwell en Vice, no desentona pero no parece merecedora de algún tipo extraordinario de reconocimiento; Marina de Tavira me parece que tiene un reto más interesante que Aparicio y sin embargo modesto; repito, King gran merecedora del premio y dentro de su competición hubiera sido más divertido las dos favoritas y las dos reinas de Mary Queen of Scots.

Best Achievement in Directing para Alfonso Cuarón por Roma. Aquí es cuando empiezo a tener problemas con las elecciones; por un lado, la fuerza mexicana se merece tener el reconocimiento de una industria que ya es suya. México hace rato dejó de ser una minoría latina más en Hollywood, desde hace mucho tiempo pelea de tú-a-tú en su tierra, en Norteamérica, la calidad es innegable y la producción una locura. Tengo los mismos problemas de El Quinto Elemento o El Paciente Inglés, son tan hermosas que me repelen. Spike Lee estaba contento con su estatuilla por guión y no le hubiera importado ceder esta categoría también (afirma que hubo equivocación del empire en dirección y mejor producción del año porque no ganó en ninguna de las dos); me parece que si La Academia hubiese descartado lo obvio (Lee y Cuarón) se hubiera metido en un lío grandísimo tratando de descifrar cuál era mejor entre la contestaria labor de Adam McKay, la romántica y excelsa visión de Pawel Pawlikowski y la pintoresca pero genial realización de Yorgos Lanthimos. Serio, retador, contundente, consistente, rico, no me canso de decir que el griego no me ha dejado atrás traicionado en ninguna de sus obras; dudé de si volcándose hacia el habla inglesa su picardía iba a desaparecer en nuestro parroquialismo y afortunadamente no fue así.

  • Spike Lee por BlacKkKlansman
  • Adam McKay por Vice
  • Pawel Pawlikowski por Zimna wojna
  • Yorgos Lanthimos por The Favourite

  • Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen para Green Book. Creo que Nick Vallelonga, Brian Hayes Currie y Peter Farrelly hacen un gran y merecido trabajo. No tengo nada que agregar a felicitaciones por esta gran peli y esta gran historia. ¿Era suficiente para ganar esta categoría? A Roma y First Reformed definitivamente. Hubiera preferido ver a John Ajvide Lindqvist por Gräns y a Roman Coppola, Jason Schwartzman, Kunichi Nomura en mi reconciliación con Wes Anderson con Isle of Dogs. No obstante la pelea hubiera sido dura entre Adam McKay con su pieza incendiaria, inteligente, muy bien escrita y Deborah Davis y Tony McNamara por The Favourite, primera pieza en la que Lanthimos no está en ese equipo de escritura y, sin embargo, logró encontrar una historia ridículamente particular a cualquiera de su ingenio.

    Best Writing, Screenplay Based on Material Previously Produced or Published para Charlie Wachtel, David Rabinowitz, Kevin Willmott y Spike Lee por BlacKkKlansman basado en la novela de Ron Stallworth. Un Spike Lee volviendo a las raíces de Do The Right Thing con un final que nos deja atónitos por la referencia a nuestra contemporaneidad y propia estupidez. No es la mejor pieza del maestro pero vale oro su estatuilla por todo el peso de su labor sin reconocimiento alguno. En esta categoría simplemente voy a nombrar el descache magnánimo de Los Hermanos Coen y su mustia, aunque también, tristísima y patética The Ballad of Buster Scruggs.

    • Eric Roth, Bradley Cooper y Will Fetters por A Star Is Born
    • Nicole Holofcener y Jeff Whitty por Can You Ever Forgive Me?
    • Barry Jenkins por If Beale Street Could Talk
    • Joel Coen y Ethan Coen por The Ballad of Buster Scruggs

    Best Achievement in Cinematography para Alfonso Cuarón por Roma. No sé si era la mejor para recibir esta estatuilla pero por lo menos si es súper merecida. La pieza, en general, no es de mi agrado; casi se volvió una pesadilla de cuatro o cinco intentos porque no es fácil de engancharse hasta que por fin la terminé de ver en Netflix y ahora cuando la veo referida en todas las categorías tengo una perspectiva aún más viciada pero puedo reconocer que a nivel de producción es impecable. También en blanco y negro, Lukasz Zal en Cold War nos muestra evolución de la Madre Patria Polonesa con una gran sensibilidad en el cuadro y su composición, rescata la belleza de lo crudo y lo rústico desde cuando el personaje de Joanna Kulig apenas era una chica campesina polaca hasta lo bohemio y refinado al convertirse en una gran «vedette» a completa usanza del término francés; una de las grandes injusticias de esta versión de Los Premios es la poca trascendencia que le imprimieron a Werk ohne Autor de Florian Henckel von Donnersmarck, un director fascinante que nos lleva del delirio de Das Leben der Anderen al completo aburrimiento con The Tourist pero que vuelve a una intrigante trama con la descripción del pensamiento artístico en la Posguerra Alemana, tanto de la Primera como de la Segunda Guerra Mundial; esta vez el alemán, recala en una nominación por la excelente fotografía de Caleb Deschanel y mejor peli extranjera pero son así de interesantes su música, su montaje, su dirección, el desempeño de su actor fetiche Sebastian Koch, en fin; Robbie Ryan aporta una nueva nominación para The Favourite, con un interesante juego de planos; Ryan entiende la dialéctica del director y de los guionistas y su picardía, sin ser algo extravagante (tipo encuadre de comix), llega a aportar sutileza, elegancia, lúdica para complementar la trama; finalmente, si hay algo hermoso y cuidado en A Star Is Born es la visión de Matthew Libatique para mostrar la belleza de Lady Gaga en cada toma y en cada expresión, esa es su función a lo largo de la pieza y lo logra a cabalidad.

    • Lukasz Zal por Cold War
    • Caleb Deschanel por Werk ohne Autor
    • Robbie Ryan por The Favourite
    • Matthew Libatique por A Star Is Born

    Best Achievement in Editing para John Ottman por Bohemian Rhapsody. No hay mucho que decir. Un gran montaje para una pieza entretenida y conmovedora; tal vez su único oponente haya sido Hank Corwin con el juego de tiempos de Vice pero ambas logran mantener la estructura; mentiras, he dicho mentiras, Barry Alexander Brown también hace un excelente trabajo en BlacKkKlansman, no es la mejor pieza del maestro, pero seguramente apoyado en un excelente guión técnico de Spike Lee, el dinamismo y la narrativa son muy buenas en esta pieza; Patrick J. Don Vito es el más clásico de los cinco en Green Book, se apoya en una buena cinematografía y destaca el desempeño de Mortensen; Yorgos Mavropsaridis extiende el juego, aporta oooootra nominación y permite sellar con broche de oro el montaje de The Favourite; aquí es cuando yo siempre empiezo a preguntarme, si La Academia reconoce la labor excelsa de una producción, no sólo en lo técnico (mejor montaje, mejor dirección de arte, mejor vestuario, mejor cinematografía) sino también las top5 (mejor actriz principal, mejores actrices de reparto, mejor guión), cuando alcanza la nominación a mejor director y mejor peli del año, ¿Cómo no se las lleva también? La respuesta para este año es que supuestamente las otras candidatas eran mejores pero viendo el resumen de la noche, unas definitivamente no estaban a la altura de la pieza de Lanthimos y las otras ganaron por un pelo de rana calva.

    • Barry Alexander Brown por BlacKkKlansman
    • Patrick J. Don Vito por Green Book
    • Hank Corwin por Vice
    • Yorgos Mavropsaridis por The Favourite

    Best Achievement in Production Design para Hannah Beachler y Jay Hart por el diseño de producción y la decoración del plató (respectivamente) en Black Panther. Es muy difícil ganarle a una megaproducción de Hollywood en esta categoría -es decir, fijo el próximo año va a estar nominada y será ganadora justificada Avengers: Endgame-. No hago comentarios sobre Mary Poppins Returns pues no la ví aún, pero hubo grandes competencias en la categoría con Nathan Crowley y Kathy Lucas en First Man, Fiona Crombie y Alice Felton por The Favourite e incluso Eugenio Caballero y Barbara Enriquez con Roma.

    • John Myhre y Gordon Sim por Mary Poppins Returns
    • Nathan Crowley y Kathy Lucas por First Man
    • Fiona Crombie y Alice Felton por The Favourite
    • Eugenio Caballero y Barbara Enriquez por Roma

    Best Achievement in Costume Design para Ruth E. Carter por Black Panther. Impresionante trabajo. Generalmente, esta categoría se da en piezas de época (como sus pares en la categoría) pero aquí la distancia es muy grande y desproporcionada; la producción se nota en el diseño de cada extra, de cada vestido principal y logran armonizar una muchedumbre orgánica así como un vestuario sobrio pero impactante para cada uno de sus personajes principales.

    • Sandy Powell por Mary Poppins Returns
    • Alexandra Byrne por Mary Queen of Scots
    • Mary Zophres por The Ballad of Buster Scruggs
    • Sandy Powell por The Favourite

    Best Achievement in Makeup and Hairstyling para Greg Cannom, Kate Biscoe y Patricia Dehaney por Vice. Este año en el ejercicio concienzudo de tomar cada una de las categorías y cada una de las nominadas (sólo me hizo falta Mary Poppins Returns) me topé con gratas sorpresas. La mayor de todas fue Björn Runge por The Wife pero digamos que estaba Glenn Close y Jonathan Pryce, había una alta probabilidad de que la viera. No obstante, si no hubiese sido por esta categoría no hubiera visto el gran trabajo de Ali Abbasi en Gräns. Decir algo es tirarse la peli, el maquillaje es impresionante pero es igualmente sutil; si no la han visto, les aseguro que el maquillaje es lo menos que recordarán y que la historia quedará dando vueltas en sus cabezas. Muy buena.

    • Jenny Shircore, Marc Pilcher y Jessica Brooks por Mary Queen of Scots
    • Göran Lundström y Pamela Goldammer por Gräns

    Best Foreign Language Film of the Year para Roma de Alfonso Cuarón (México). Ahora, he aquí, para mí, el robo de la noche. (1) El español no es una lengua extranjera en Estados Unidos o, mejor incluso, México hace parte ya de los países de Norteamérica, ¿por qué entonces empecinarse en seguir postulando pelis mexicanas en esta categoría? Esto aplica completamente también para las pelis canadienses así sean habladas en francés (2) ¿Es la mejor historia? Roma se enfrasca en los desenvolvimientos de las calamidades provistas a “Cleo” pero no se ve claramente un mensaje más allá de la pornomiseria. Sin duda la forma de enfocar una historia en la pobreza no tiene que ver sólo con esa ansiedad por mostrar desventura, desgracia, necesidad, penuria, falta de piedad; Capharnaüm ciertamente va al fondo del infierno y vuelve; Manbiki kazoku, la japonesa, tal vez, tenga esos «finales franceses» detestables, abiertos y sin sentido que más que albergar una posibilidad en el espectador de un desenlace alterno o despejado para otras variables, por el contrario, la sensación es de inconcluso, sin acabar y perezoso; sin embargo, esta pieza japonesa extrae de lo más esencial el sentido de familia, contrario a la sangre, la familia se crea alrededor de un valor clarísimo: el amparo, puede haber ropa, padre y madre, juguetes, y todos los caprichos materiales alrededor pero la sensación de pertenencia, a un techo o a un abrazo, sólo se logra con amor; Werk ohne Autor es diametralmente opuesta, curiosamente hay un rasgo familiar en la trama pero su enfoque es la exploración del sentido vital, qué nos hace ser lo que somos, qué podemos aportarle al mundo si estamos marginados, si estamos oprimidos, si no tenemos libertad de expresarnos, las respuestas están ahí, cerca, a la pasión, y seguirlas en la dirección que nos indican puede ser lo más revolucionario; entonces, cómo y porqué gana Roma es inexplicable.

    • Capharnaüm de Nadine Labaki (Líbano)
    • Manbiki kazoku de Hirokazu Koreeda (Japón)
    • Zimna wojna de Pawel Pawlikowski (Polonia)
    • Werk ohne Autor de Florian Henckel von Donnersmarck (Alemania)

    Best Animated Feature Film of the Year para Spider-Man: Into the Spider-Verse de Marvel y dirigida por Bob Persichetti y Peter Ramsey . Me encanta la vuelta de Wes Anderson con esas historias fantásticas, de heroísmo naïf y de tribulaciones acordes a la escala misma de la historia, esa sencillez tan drmaática que roba y quiebra el corazón con su ternura; me encanta la segunda versión de Los Increíbles con un protagonismo centrado en “Elastigirl” y donde el lado antagónico es una teoría de conspiración en contra de los queridos bienhechores; así mismo la segunda parte de Ralph me encantó y me quebró con esa relación padre-hija con “Vanellope“; toda esta categoría me encantó -aunque la japonesa me fue imposible verla o descargarla- pero sorpresivamente para mi gusto y mis posición, la de Marvel es imponentemente asombrosa.

    • Incredibles 2
    • Isle of Dogs
    • Mirai no Mirai
    • Ralph Breaks the Internet

    Best Documentary Feature para Free Solo dirigida por Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhelyi; una peli aterradora si uno sufre de vértigo; impresionante la capacidad de Alex Honnold de trepar esas paredes sin ninguna ayuda o respaldo (de ahí el nombre “free solo” que es la característica de esta forma de escalar) y más aún escalar El Capitan que es un monstruo de casi un kilómetro de alto, ubicado en Yosemite. De esta categoría me vi también RBG, la historia de Ruth Bader Ginsburg dirigida por Betsy West y Julie Cohen que en mi opinión es mucho más interesante.

    • Hale County This Morning, This Evening de RaMell Ross
    • Kinder des Kalifats de Talal Derki
    • Minding the Gap de Bing Liu
    • RBG de Betsy West y Julie Cohen

    La velada, finalmente, sin tanto adorno y chiste no requerido fue sobria y directa. Algo que apreciamos como espectadores y que de lo cual no tengo memoria de haber experimentado antes.

    De todo lo visto, me quedo con Isle of Dogs (primera princesa), Gräns (virreina) y The Favourite (como absoluta ganadora).

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    Auteur, Biörn Runge, Drama, Indie, Internet, Miguel Vaca, Movie, Storytelling, Suspense, Svensk Film, Thriller, Vacacion, World

    The Wife

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    Quién es este Biörn Runge del cual nunca había escuchado?
    ¡Oh por dios!

    No veía una obra tan bien elaborada, tan bien trabajada por sus actores y con tanta fuerza en sus líneas desde Closer de Mike Nichols, una de mis pelis favoritas a principio de los 2K’s.
    La forma en que los actores se disponen frente a la cámara, cómo salen y entran en escena, focos y desenfoques que emulan el telón o simplemente una luz dirigida hacia uno de los personajes de primera línea para entrever su delicada psicología, nos hacen sentir incómodos pues esto no es una peli sino una obra de teatro. Y cuando Harold Crick entiende que su vida puede ser una tragedia o una comedia dependiendo de su desenlace al final de la peli, me hace recordar lo decepcionante que fue Stranger Than Fiction y lo interesante de esta silenciosa The Wife.

    ¡Quiero saber más de Runge!
    ¿Quién es Jane Anderson? ¿Por qué tengo en mi lista de pendientes su Olive Kitteridge?
    ¿Quién es Ulf Brantås? ¿Y por qué tengo en mi lista de pendientes su Tillsammans?

    ¡Qué intriga!
    ¡Qué ansiedad!

    La historia de esta pieza en particular tiene un planteamiento sencillo, un autor reconocido por su larga trayectoria es interrumpido por una llamada de Estocolmo donde le informan que no sólo estaba confirmado que estaba concursando sino que en realidad es el ganador del Nobel de Literatura. Su celebración honesta y juguetona con su esposa termina con una pequeña desilusión en ella ¿Sabemos algo? ¿Nos perdimos de algo? Runge y Anderson nos empiezan a devolver a su pasado, a escudriñar entre sus detalles y recuerdos por pistas de esas gotas de amargura que nacen en el comportamiento de Joan Castleman, interpretada impecablemente por Glenn Close y con justa nominación a mejor actriz. Por su parte, el esposo Joseph, otro grande como Jonathan Pryce hace contrapeso para balancear esta fuerza de poderes actorales en pantalla. Poco a poco van apareciendo los actores de segunda línea que dan contexto a la pareja y alguno que otro extra de tercera línea haciendo parte de la utilería.

    El quid sin dar más luces en una intrépida trama es entender porqué esta Juana de Arco, renuncia a la locura de emprender una heroica cruzada a cambio de refugiarse en “su castillo” y hacer de “su hombre de castillo“, valga la redundancia, un rey como genialmente lo expone en la cena de honores del Nobel precisamente frente al mismísimo rey de Suecia.

    Fantástica.
    Sin duda una de mis favoritas en estos premios de La Academia de este año, que estuvieron bien parejitas con los trabajos de Spike Lee, Adam McKay, Yorgos Lanthimos, Peter Farelli, Paul Schrader y el emocionante regreso de Florian Henckel von Donnersmarck. Ojalá pudiera hablar de todas… Pero no me alcanza el tiempo, intentaré ver las tres de la lista que aún me faltan y trataré de sacar (más tarde que nunca) el reporte de este año en la velada de Las Estatuillas.

    Gracias por estar pendientes.

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    3D, Action, Actor, Adventure, Animation, Auteur, Awards, Biopic, Brit, Canadians, Cine de España, Comedy, Coral, Drama, Epic, Epochal, Exploitation, Fantasia, Film Noir, Folk, French Cinema, Hollywood, Indie, Latin, Melodrama, Miguel Vaca, Musical, Romance, Serie B, Storytelling, Suspense, Thriller, Vacacion, War, World

    70th Annual Golden Globe Awards

    Esta noche desde las 7:30PM (21:30hrs Baires – Alfombra Roja), la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) dará oficialmente inicio a la temporada de premios de este año. He aquí sus nominados:

      Cecil B. DeMille

    • Jodie Foster
      Mejor película dramática

    • Argo de Ben Affleck
    • Django Unchained de Quentin Tarantino
    • Life of Pi de Ang Lee
    • Lincoln de Steven Spielberg
    • Zero Dark Thirty de Kathryn Bigelow
      Mejor desempeño de una actriz en una película dramática

    • Jessica Chastain por Zero Dark Thirty
    • Marion Cotillard por De rouille et d’os
    • Helen Mirren por Hitchcock
    • Naomi Watts por Lo Imposible
    • Rachel Weisz por The Deep Blue Sea
      Mejor desempeño de un actor en una película dramática

    • Daniel Day-Lewis por Lincoln
    • Richard Gere por Arbitrage
    • John Hawkes por The Sessions
    • Joaquin Phoenix por The Master
    • Denzel Washington por Flight
      Mejor película de comedia o musical

    • The Best Exotic Marigold Hotel de John Madden
    • Les Misérables de Tom Hooper
    • Moonrise Kingdom de Wes Anderson
    • Salmon Fishing in the Yemen de Lasse Hallström
    • Silver Linings Playbook de David O. Russell
      Mejor desempeño de una actriz en una película de comedia o musical

    • Emily Blunt por Salmon Fishing in the Yemen
    • Judi Dench por The Best Exotic Marigold Hotel
    • Jennifer Lawrence por Silver Linings Playbook
    • Maggie Smith por Quartet
    • Meryl Streep por Hope Springs
      Mejor desempeño de un actor en una película de comedia o musical

    • Jack Black por Bernie
    • Bradley Cooper por Silver Linings Playbook
    • Hugh Jackman por Les Misérables
    • Ewan McGregor por Salmon Fishing in the Yemen
    • Bill Murray por Hyde Park on Hudson
      Mejor desempeño de una actriz de reparto en una película dramática

    • Amy Adams por The Master
    • Sally Field por Lincoln
    • Anne Hathaway por Les Misérables
    • Helen Hunt por The Sessions
    • Nicole Kidman por The Paperboy
      Mejor desempeño de un actor de reparto en una película dramática

    • Alan Arkin por Argo
    • Leonardo DiCaprio por Django Unchained
    • Philip Seymour Hoffman por The Master
    • Tommy Lee Jones por Lincoln
    • Christoph Waltz por Django Unchained
      Mejor película animada

    • Brave
    • Frankenweenie
    • Hotel Transylvania
    • Rise of the Guardians
    • Wreck-It Ralph
      Mejor película extranjera

    • Amour de Michael Haneke (Austria)
    • En kongelig affære de Nikolaj Arcel (Dinamarca)
    • Intouchables de Eric Toledano y Olivier Nakache (Francia)
    • Kon-Tiki de Joachim Rønning y Espen Sandberg (Noruega)
    • De rouille et d’os de Jacques Audiard (Francia)
      Mejor director de una película

    • Ben Affleck por Argo
    • Kathryn Bigelow por Zero Dark Thirty
    • Ang Lee por Life of Pi
    • Steven Spielberg por Lincoln
    • Quentin Tarantino por Django Unchained
      Mejor guión para una película

    • Mark Boal por Zero Dark Thirty
    • Tony Kushner por Lincoln
    • David O. Russell por Silver Linings Playbook
    • Quentin Tarantino por Django Unchained
    • Chris Terrio por Argo
      Mejor banda sonora para una película

    • Mychael Danna por Life of Pi
    • Alexandre Desplat por Argo
    • Dario Marianelli por Anna Karenina
    • Tom Tykwer, Johnny Klimek y 
Reinhold Heil por Cloud Atlas
    • John Williams por Lincoln
      Mejor serie dramática para Televisión

    • Breaking Bad (AMC)
    • Boardwalk Empire (HBO)
    • Downton Abbey (PBS 
A Carnival)
    • Homeland (SHOWTIME)
    • The Newsroom (HBO)
      Mejor desempeño de una actriz en una serie dramática

    • Connie Britton por Nashville (SET)
    • Glenn Close por Damages (AXN)
    • Claire Danes por Homeland (SHOWTIME)
    • Michelle Dockery por Downton Abbey (PBS 
A Carnival)
    • Julianna Margulies por The Good Wife (Universal)
      Mejor desempeño de un actor en una serie dramática

    • Steve Buscemi por Boardwalk Empire (HBO)
    • Bryan Cranston por Breaking Bad (AMC)
    • Jeff Daniels por The Newsroom (HBO)
    • Jon Hamm por Mad Men (AMC)
    • Damian Lewis por Homeland (SHOWTIME)
      Mejor serie de comedia o musical para televisión

    • The Big Bandg Theory (CBS)
    • Episodes (SHOWTIME)
    • Girls (HBO)
    • Modern Family (ABC)
    • Smash (NBC)
      Mejor desempeño de una actriz en una serie de comedia o musical

    • Zooey Deschanel por New Girl (FOX)
    • Julia Louis-Dreyfus por Veep (HBO)
    • Lena Dunham por Girls (HBO)
    • Tina Fey por 30 Rock (NBC)
    • Amy Poehler por Parks and Recreation (NBC)
      Mejor desempeño de un actor en una serie de comedia o musical

    • Alec Baldwin por 30 Rock (NBC)
    • Don Cheadle por House of Lies (HBO)
    • Louis C.K. por Louie (FX)
    • Matt LeBlanc por Episodes (SHOWTIME)
    • Jim Parsons por The Big Bandg Theory (CBS)
      Mejor mini serie o película hecha para televión

    • Game Change (HBO)
    • The Girl (HBO)
    • Hatfields & McCoys (History Channel)
    • The Hour (BBC)
    • Political Animals (USA)
      Mejor desempeño de una actriz en una mini serie o película hecha para televisión

    • Nicole Kidman por Hemingway & Gellhorn (HBO)
    • Jessica Lange por American Horror Story (FX)
    • Sienna Miller por The Girl (HBO)
    • Julianne Moore por Game Change (HBO)
    • Sigourney Weaver por Political Animals (USA)
      Mejor desempeño de un actor en una mini serie o película hecha para televisión

    • Kevin Costner por Hatfields & McCoys (History Channel)
    • Benedict Cumberbatch por Sherlock (BBC)
    • Woody Harrelson por Game Change (HBO)
    • Toby Jones por The Girl (HBO)
    • Clive Owen por Hemingway & Gellhorn (HBO)
      Mejor desempeño de una actriz de reparto en una mini serie o película hecha para televisión

    • Hayden Panettiere por Nashville (SET)
    • Archie Panjabi por The Good Wife (Universal)
    • Sarah Paulson por Game Change (HBO)
    • Maggie Smith por Downton Abbey (PBS 
A Carnival)
    • Sofia Vergara por Modern Family (ABC)
      Mejor desempeño de un actor de reparto en una mini serie o película hecha para televisión

    • Max Greenfield por New Girl (FOX)
    • Ed Harris por Game Change (HBO)
    • Danny Huston por Magic City (MovieCity)
    • Mandy Patinkin por Homeland (SHOWTIME)
    • Eric Stonestreet por Modern Family (ABC)

    Presentados por Tina Fey y Amy Poehler

    Standard
    3D, Action, Actor, Adventure, Animation, Auteur, Awards, Biopic, Brothers, Comedy, Coral, Documentary, Drama, Emo, Epic, Epochal, Experimental, Exploitation, Fantasia, Folk, German Neo-Expressionism, Hollywood, Indie, Internet, Melodrama, Miguel Vaca, Road Movie, Romance, Sci-Fi, Short Film, Stop Motion, Storytelling, Suspense, Thriller, Vacacion, War, World

    Oscar, 84th Academy Awards

    por Diego Taborda

    A decir verdad encontré muchas más sorpresas en los Spirit que en la ceremonia de los Oscar. Sentí que fueron demasiado desconsiderados con Beginners, que en mi parecer refleja verdaderamente el espíritu independiente de la industria y sobrevaloraron, o mejor se dejaron eclipsar por los encantos de The Artist.

    La entrega de los premios de La Academia en su versión número ochenta y cuatro, tuvo como anfitrión a Billy Crystal y estuvo maravilloso. Humor fino, acompañado de destrezas musicales, muy cordial en sus presentaciones, con mucha gracia y una completa empatía con el público. No necesitó ser descortés y fue uno de los que más brilló en la noche. El evento estuvo lejos de su acartonada y aburrida octagésima tercera versión donde los presentadores fueron James Franco, Anne Hathaway e hicieron pasar vergüenza a La Academia. Dos grandes sorpresas tuvo el evento –que a la postre dañaron mi promedio de predicción–, una estuvo en la categoría de mejor guión original y la otra en mejor actriz principal. Los dejo con el resumen de premios:

    Best Motion Picture Me faltaron tres pelis para completar las opcionadas en esta categoría. Pero al final como sabíamos no iba a haber mayores sorpresas, el gremio de productores se había manifestado y The Artist iba a ser la ganadora. Al final aclaman que es la primera peli no hablada en inglés que gana el gran premio pero es apenas una ilusión. La producción es mixta y es tanto francesa como norteamericana, la participación de John Goodman, Penelope Ann Miller y James Cromwell lo dicen todo así como el grupo Weinstein detrás de la distribución.

    Best Performance by an Actor in a Leading Role Aquí tampoco había demasiadas opciones o demasiadas posibilidades para que Jean Dujardin no ganara. Bichir y Oldman fueron reconocidos pero nunca estuvieron en los planes finales para levantar la estatuilla. Al final resonaban mucho Clooney y Pitt pero más por su poder en la industria que por sus desempeños particulares. El equipo de The Descendants agradeció la guía de Clooney como amigo, compañero y productor mientras que por el lado de Pitt sigue haciendo ruido con sus actuaciones pero definitivamente no era la mejor peli para pelear un premio.

    Best Performance by an Actress in a Leading Role Meryl Streep por The Iron Lady si fue una gran sorpresa. En contra de todos los gremios, de todos los premios y todos los reconocimientos la Streep le arrebató la estatuilla a Viola Davis. Por un lado, lástima porque la Davis con esta ha tenido dos oportunidades de oro para llevarse la estatuilla -la anterior vez fue en Doubt donde concursó por mejor actriz de reparto en un papel sencillo de muy poca luz pero de un drama y un desarrollo fulminante-; por el otro, la Streep venía regalando altísima calidad en cada una de sus presentaciones, fueran dramas o comedias, y cedía injustamente su Oscar a otras recién aparecidas como por ejemplo Sandra Bullock y su The Blind Side. No puedo decir que esté de acuerdo, aún no me he visto The Iron Lady pero si creo que era más que justificado para esta actriz con diecisiete nominaciones y que hasta ayer tan sólo tenía dos Oscar en su haber.

    Best Performance by an Actor in a Supporting Role Christopher Plummer no tenía competencia por su excelente desempeño en Beginners. Su agradecimiento -aunque calcado de los Spirit– estuvo emotivo, elegante, sencillo y muy sofisticado. El resto de nominados la tendrán más fácil el próximo año sin la fuerte competencia de Plummer, esperamos que le alcance la energía a Max von Sydow, la sobriedad a Nick Nolte o las buenas oportunidades alejadas del encasillamiento para Jonah Hill. Aunque no se porqué me huelo que Gary Oldman podría concursar el próximo año en esta categoría y llevarse su premio de consolación como ha sucedido otras veces con otros grandes actores de grandes desempeños.

    • Kenneth Branagh por My Week With Marilyn
    • Jonah Hill por Moneyball
    • Nick Nolte por Warrior
    • Christopher Plummer por Beginners
    • Max von Sydow por Extremely Loud & Incredibly Close

    Best Performance by an Actress in a Supporting Role Sin sorpresas Octavia Spencer por The Help.

    Best Achievement in Directing Sin sorpresas Michel Hazanavicius por The Artist.

    Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen Aquí está la segunda sorpresa de la noche. Woody Allen por Midnight in Paris le arrebató a Hazanavicius su tercera y segura estatuilla. En contra de todos los gremios y cautivados por el guión bonachón de Allen, La Academia premió a un hijo pródigo que se dió el lujo de no asisitir y hacerles un desplante.

    Best Writing, Screenplay Based on Material Previously Produced or Published Sin sorpresas, Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash se llevaron el anunciado Oscar de guión adaptado por The Descendants. El poder y carisma de Payne vuelven pero cojean. No es su mejor trabajo pero con lo suficiente le ganaron al resto de sus competidores que estaban bastante más fuertes pero en contra de toda la industria.

    • The Descendants adaptado por Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash
    • Hugo adaptado por John Logan
    • The Ides of March adaptado por George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon
    • Moneyball adaptado por Steven Zaillian, Aaron Sorkin y Stan Chervin
    • Tinker, Tailor, Soldier, Spy adaptado por Bridget O’Connor y Peter Straughan

    Best Animated Feature Film of the Year Me alegró mucho el premio otorgado a Gore Verbinski por Rango. Un director con un ojo fino para la cinematografía y el ritmo de narración.

    • A Cat in Paris de Alain Gagnol y Jean-Loup Felicioli
    • Chico y Rita de Fernando Trueba y Javier Mariscal
    • Kung Fu Panda 2 de Jennifer Yuh Nelson
    • Puss in Boots de Chris Miller
    • Rango de Gore Verbinski

    Best Foreign Language Film of the Year Jodaeiye Nader az Simin (Irán) de Asghar Farhadi.

    • Rundskop de Michael R. Roskam (Bélgica)
    • Monsieur Lazhar de Philippe Falardeau (Canadá)
    • Jodaeiye Nader az Simin de Asghar Farhadi (Irán)
    • Footnote de Joseph Cedar (Israel)
    • In Darkness de Agnieszka Holland (Polonia)

    Best Achievement in Cinematography Guillaume Schiffman por The Artist.

    Best Achievement in Editing Kirk Baxter y Angus Wall por The Girl with the Dragon Tattoo

    Best Achievement in Art Direction Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo por Hugo.

    Best Achievement in Costume Design Mark Bridges por The Artist.

    • Lisy Christlpor Anonymous
    • Mark Bridges por The Artist
    • Sandy Powell por Hugo
    • Michael O’Connor por Jane Eyre
    • Arianne Phillips por W.E.

    Best Achievement in Makeup Mark Coulier y J. Roy Helland desafiaron los premios con un maquillaje poco ostentoso pero muy refinado. No tuvieron que adornar demasiadas máscaras ni tener grandes cambios por su desempeño en The Iron Lady. Al contrario, unos pequeños toques, una buena cinematografía y una excelente actuación permitieron que se dieran a notar.

    Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score The Artist por Ludovic Bource

    Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song “Man or Muppet” de The Muppets de Bret McKenzie. Un gran logro sin duda para este «ex-Flight of the Conchord»,

    • “Man or Muppet” de The Muppets de Bret McKenzie
    • “Real in Rio” de Rio de Sergio Mendes, Carlinhos Brown y Siedah Garrett

    Best Achievement in Sound Mixing Hugo por Tom Fleischman y John Midgley.

    • The Girl with the Dragon Tattoo por David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson
    • Hugo por Tom Fleischman y John Midgley
    • Moneyball por Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick
    • Transformers: Dark of the Moon por Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin
    • War Horse por Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson y Stuart Wilson

    Best Achievement in Sound Editing Hugo por Philip Stockton y Eugene Gearty.

    Best Achievement in Visual Effects Hugo por Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning.

    Best Feature Documentary Undefeated de TJ Martin, Dan Lindsay y Richard Middlemas.

    • Hell and Back Again de Danfung Dennis y Mike Lerner
    • If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front de Marshall Curry y Sam Cullman
    • Paradise Lost 3: Purgatory de Joe Berlinger y Bruce Sinofsky
    • Pina de Wim Wenders y Gian-Piero Ringel
    • Undefeated de TJ Martin, Dan Lindsay y Richard Middlemas

    Best Animated Short Film The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore de William Joyce y Brandon Oldenburg.

    • Dimanche de Patrick Doyon
    • The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore de William Joyce y Brandon Oldenburg
    • La Luna de Enrico Casarosa
    • A Morning Stroll de Grant Orchard y Sue Goffe
    • Wild Life de Amanda Forbis y Wendy Tilby
    Standard
    3D, Action, Actor, Adventure, Animation, Auteur, Awards, Biopic, Brothers, Comedy, Coral, Documentary, Drama, Emo, Epic, Epochal, Experimental, Exploitation, Fantasia, Folk, German Neo-Expressionism, Hollywood, Indie, Internet, Melodrama, Miguel Vaca, Road Movie, Romance, Sci-Fi, Short Film, Stop Motion, Storytelling, Suspense, Thriller, Vacacion, War, World

    Oscar, 84th Academy Awards

    La segunda rutina de nuestro camino a los Oscar, es revisar cada una de las categorías y arriesgarnos a dar un veredicto para lo cual también los invitamos a participar con sus opiniones y comentarios para así también enterarnos de sus respectivos favoritos en el tema.

    Best Picture Desde la anterior entrada anoté que me pareció muy extraño que hubieran hecho tanto ruido con la nominación de diez piezas para este año reducirlas a nueve. Creo que cabrían dentro de las nominadas Beginners , Moneyball, The Girl with the Dragon Tattoo o incluso The Adventures of Tintin. En mi opinión la gran triunfadora de la noche va a ser The Artist y en la categoría de mejor peli con las opcionadas que hay no existe mayor rivalidad. Aquí no va a haber sorpresas.

    Best Performance by an Actor in a Leading Role a pesar de lo mucho que le deseo el Oscar a Brad Pitt incluso sin haber visto Moneyball, el gremio de actores también se pronunció y la estatuilla por lo menos tiene nombre propio y es para el francés Jean Dujardin por The Artist.

    Best Performance by an Actress in a Leading Role en esta categoría la cosa se pone interesante. La favorita por la crítica mundial es Meryl Streep por The Iron Lady, sin embargo el gremio de actores aclamó a Viola Davis por The Help. Yo me inclinaría de nuevo por la seguridad del precedente y de nuevo este año la Streep se quedaría en su puesto aplaudiendo a su contrincante.

    • Glenn Close por Albert Nobbs
    • Viola Davis por The Help
    • Rooney Mara por The Girl with the Dragon Tattoo
    • Meryl Streep por The Iron Lady
    • Michelle Williams por My Week With Marilyn

    Best Performance by an Actor in a Supporting Role así como un par de años atrás Christoph Waltz aparecía como gran dueño de esta categoría por su papel en Los Basterdos de Tarantino, Christopher Plummer no tiene competencia por su excelente desempeño en Beginners .

    • Kenneth Branagh por My Week With Marilyn
    • Jonah Hill por Moneyball
    • Nick Nolte por Warrior
    • Christopher Plummer por Beginners
    • Max von Sydow por Extremely Loud & Incredibly Close

    Best Performance by an Actress in a Supporting Role tanto los Globo de Oro como el gremio de actores nombró a Octavia Spencer por su actuación en The Help como ganadora de esta categoría. No habrá sorpresas aquí tampoco. Sin embargo es un gran logro para Melissa McCarthy y Janet McTeer quienes lograron su primera nominación a la estatuilla.

    • Bérénice Bejo por The Artist
    • Jessica Chastain por The Help
    • Melissa McCarthy por Bridesmaids
    • Janet McTeer por Albert Nobbs
    • Octavia Spencer por The Help

    Best Achievement in Directing aquí la cosa parece fácil pero puede complicársele a Michel Hazanavicius. Por un lado, hace mucho tiempo Woody Allen no se parecía por estos lares y viene enamorando a los norteamericanos con su Midnight in Paris, Scorsese lanza una cinta que tiene fascinados a grandes y chicos por el atrevimiento del maestro en la tecnología del 3D en Hugo recreando una historia sobre el cine mismo con todos los ingredientes para ser el favorito en esta categoría y finalmente Terrence Malick por The Tree of Life que incluso ya ganó Palma de Oro en Cannes que le da muy buenas posibilidades a este gran autor. Con todo y que la competencia es fuerte el francés va a salir triunfante por The Artist.

    Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen es posible que el premio de consolación para Woody Allen sea el de mejor guión original por Midnight in Paris a quien veo fuerte en la categoría. Podría hacerle la guerra Hazanavicius y ser una sorpresa arrasadora pero no lo veo tan cerca como en otras categorías.

    Best Writing, Screenplay Based on Material Previously Produced or Published no soy muy experto en estas categorías pensaría que el veterano Alexander Payne que ya ganó Oscar por mejor guión original en Sideways podría este año repetir al lado de Nat Faxon y Jim Rash por su adaptación del libro de Kaui Hart Hemmings pero siendo sinceros no es la mejor peli de Payne creo que hay demasiado ruido sobre ella. Por el contrario veo más fuertes a George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon por The Ides of March y a Steven Zaillian, Aaron Sorkin y Stan Chervin por Moneyball; por un lado Clooney ya es poderoso en la industria y su alianza con Heslov ha causado empatía en los últimos proyectos que han desarrollado; lo mismo podría decirse de Sorkin quien viene defendiendo la estatuilla del año pasado al adaptar la novela de Ben Mezrich para The Social Network y pienso repite posición este año.

    • The Descendants adaptado por Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash
    • Hugo adaptado por John Logan
    • The Ides of March adaptado por George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon
    • Moneyball adaptado por Steven Zaillian, Aaron Sorkin y Stan Chervin
    • Tinker, Tailor, Soldier, Spy adaptado por Bridget O’Connor y Peter Straughan

    Best Animated Feature Film of the Year la gran sorpresa es, como ya decíamos, no ver en este listado The Adventures of Tintin, aquí las opciones son muy volátiles pensaría sin arriesgar demasiado que la estatuilla puede ser para Rango de Gore Verbinski pero podría equivocarme si La Academia se siente un poco atrevida y le da la estatuilla a Chico y Rita de Fernando Trueba y Javier Mariscal gran pieza de animación alabada por la crítica española en los pasados Goya.

    • A Cat in Paris de Alain Gagnol y Jean-Loup Felicioli
    • Chico y Rita de Fernando Trueba y Javier Mariscal
    • Kung Fu Panda 2 de Jennifer Yuh Nelson
    • Puss in Boots de Chris Miller
    • Rango de Gore Verbinski

    Best Foreign Language Film of the Year confiaría en el juicio de la prensa extranjera de Hollywood que ya le había concedido Globo de Oro a Asghar Farhadi por Jodaeiye Nader az Simin (Irán), creo que aquí repite.

    • Rundskop de Michael R. Roskam (Bélgica)
    • Monsieur Lazhar de Philippe Falardeau (Canadá)
    • Jodaeiye Nader az Simin de Asghar Farhadi (Irán)
    • Footnote de Joseph Cedar (Israel)
    • In Darkness de Agnieszka Holland (Polonia)

    Best Achievement in Cinematography aquí tengo aún muchos huecos por llenar la fotografía de The Tree of Life es una locura y para mi es la gran favorita; si algo se puede destacar de The Girl With The Dragon Tattoo son sus cámaras y su fotografía pero no lo suficiente para derrocar la pieza de Malick y pues las otras tres han tenido mucho revuelo dentro de las personas que han logrado verlas siendo la más fuerte The Artist.

    • Guillaume Schiffman por The Artist
    • Jeff Cronenweth por The Girl With The Dragon Tattoo
    • Robert Richardson por Hugo
    • Emmanuel Lubezki por The Tree of Life
    • Janusz Kaminski por War Horse

    Best Achievement in Editing entrando en la zona de los Oscar técnicos dos van a ser los protagonistas van a ser Hugo y The Girl with the Dragon Tattoo creería que en ese orden de ideas Hugo va a arrasar.

    • Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius por The Artist
    • Kevin Tent por The Descendants
    • Kirk Baxter y Angus Wall por The Girl with the Dragon Tattoo
    • Thelma Schoonmaker por Hugo
    • Christopher Tellefsen por Moneyball

    Best Achievement in Art Direction pensaría que Hugo es la ganadora seguida muy cerca por The Artist.

    Best Achievement in Costume Design me gustaría ampliar esta reseña dentro de un par de semanas que llegan las otras pelis faltantes (aunque The Artist es favorita).

    • Lisy Christl por Anonymous
    • Io sono l’amore por The Artist
    • Sandy Powell por Hugo
    • Michael O’Connor por Jane Eyre
    • Arianne Phillips por W.E.

    Best Achievement in Makeup me gustaría ampliar esta reseña dentro de un par de semanas que llegan las otras pelis faltantes.

    Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score

    Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song en esta categoría le apuesto al corazón, adoro a Bret McKenzie y sería un gran ganador por “Man or Muppet” en The Muppets

    • “Man or Muppet” de The Muppets de Bret McKenzie
    • “Real in Rio” de Rio de Sergio Mendes, Carlinhos Brown y Siedah Garrett

    Best Achievement in Sound Mixing podría ganar Hugo eata vez seguido de cerca por The Girl with the Dragon Tattoo.

    • The Girl with the Dragon Tattoo por David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson
    • Hugo por Tom Fleischman y John Midgley
    • Moneyball por Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick
    • Transformers: Dark of the Moon por Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin
    • War Horse por Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson y Stuart Wilson

    Best Achievement in Sound Editing igual que el anterior podría ganar Hugo eata vez seguido de cerca por The Girl with the Dragon Tattoo. Cabe reconocer igualmente que la mezcla de sonido de Drive es muy buena y porqué no, podría darnos una grata sorpresa.

    • Drive por Lon Bender y Victor Ray Ennis
    • The Girl with the Dragon Tattoo por Ren Klyce
    • Hugo por Philip Stockton y Eugene Gearty
    • Transformers: Dark of the Moon por Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl
    • War Horse por Richard Hymns y Gary Rydstrom

    Best Achievement in Visual Effects es una locura que Transformers o Real Steel estén nominadas aquí pero esta es una categoría que se ha venido caracterizando por el llamado a series de pelis muy malas pero con grandes producciones y grandes efectos especiales. Esta categoría es de las primeras de la velada seguramente se la va a llevar Hugo para aportarle picantico al resto de la noche.

    Best Feature Documentary ni idea.

    • Hell and Back Again de Danfung Dennis y Mike Lerner
    • If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front de Marshall Curry y Sam Cullman
    • Paradise Lost 3: Purgatory de Joe Berlinger y Bruce Sinofsky
    • Pina de Wim Wenders y Gian-Piero Ringel
    • Undefeated de TJ Martin, Dan Lindsay y Richard Middlemas

    Best Animated Short Film ni idea.

    • Dimanche de Patrick Doyon
    • The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore de William Joyce y Brandon Oldenburg
    • La Luna de Enrico Casarosa
    • A Morning Stroll de Grant Orchard y Sue Goffe
    • Wild Life de Amanda Forbis y Wendy Tilby
    Standard
    3D, Action, Actor, Adventure, Animation, Auteur, Awards, Biopic, Brothers, Comedy, Coral, Documentary, Drama, Emo, Epic, Epochal, Experimental, Exploitation, Fantasia, Folk, German Neo-Expressionism, Hollywood, Indie, Internet, Melodrama, Miguel Vaca, Road Movie, Romance, Sci-Fi, Short Film, Stop Motion, Storytelling, Suspense, Thriller, Vacacion, War, World

    Oscar, 84th Academy Awards

    En las horas de la mañana de ayer La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood se pronunció sobre los nominados a la preciada estatuilla dorada, el Oscar. Las redes sociales se revolucionaron y todo el mundo quiso anunciarlo primero, comentarlo primero. Siendo sinceros, yo también hubiera querido hacerlo pero he estado bastante ocupado y el blog se ha resentido un poco por ello. Pero siguiendo la tradición, el juego de apuestas comienza desde ya con esta entrada que anuncia las categorías y sus nominados, una segunda entrada con los que esperamos sean los ganadores y, finalmente, como siempre el reporte inmediato desde la misma noche del evento con las apreciaciones de los ganadores, sus logros y las pelis que debemos ver este año.

    Sin más preámbulos la lista completa de nominados en la octagésima cuarta versión de los premios de La Academia:
    Best Picture Extrañamente sólo nominaron nueve este año

    Best Performance by an Actor in a Leading Role

    Best Performance by an Actress in a Leading Role

    • Glenn Close por Albert Nobbs
    • Viola Davis por The Help
    • Rooney Mara por The Girl with the Dragon Tattoo
    • Meryl Streep por The Iron Lady
    • Michelle Williams por My Week With Marilyn

    Best Performance by an Actor in a Supporting Role

    • Kenneth Branagh por My Week With Marilyn
    • Jonah Hill por Moneyball
    • Nick Nolte por Warrior
    • Christopher Plummer por Beginners
    • Max von Sydow por Extremely Loud & Incredibly Close

    Best Performance by an Actress in a Supporting Role.

    • Bérénice Bejo por The Artist
    • Jessica Chastain por The Help
    • Melissa McCarthy por Bridesmaids
    • Janet McTeer por Albert Nobbs
    • Octavia Spencer por The Help

    Best Achievement in Directing

    Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen

    Best Writing, Screenplay Based on Material Previously Produced or Published

    • The Descendants adaptado por Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash
    • Hugo adaptado por John Logan
    • The Ides of March adaptado por George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon
    • Moneyball adaptado por Steven Zaillian, Aaron Sorkin y Stan Chervin
    • Tinker, Tailor, Soldier, Spy adaptado por Bridget O’Connor y Peter Straughan

    Best Animated Feature Film of the Year

    • A Cat in Paris de Alain Gagnol y Jean-Loup Felicioli
    • Chico y Rita de Fernando Trueba y Javier Mariscal
    • Kung Fu Panda 2 de Jennifer Yuh Nelson
    • Puss in Boots de Chris Miller
    • Rango de Gore Verbinski

    Best Foreign Language Film of the Year

    • Rundskop de Michael R. Roskam (Bélgica)
    • Monsieur Lazhar de Philippe Falardeau (Canadá)
    • Jodaeiye Nader az Simin de Asghar Farhadi (Irán)
    • Footnote de Joseph Cedar (Israel)
    • In Darkness de Agnieszka Holland (Polonia)

    Best Achievement in Cinematography

    • Guillaume Schiffman por The Artist
    • Jeff Cronenweth por The Girl With The Dragon Tattoo
    • Robert Richardson por Hugo
    • Emmanuel Lubezki por The Tree of Life
    • Janusz Kaminski por War Horse

    Best Achievement in Editing

    • Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius por The Artist
    • Kevin Tent por The Descendants
    • Kirk Baxter y Angus Wall por The Girl with the Dragon Tattoo
    • Thelma Schoonmaker por Hugo
    • Christopher Tellefsen por Moneyball

    Best Achievement in Art Direction

    Best Achievement in Costume Design Me gustaría ampliar esta reseña dentro de un par de semanas que llegan las otras pelis faltantes.

    • Lisy Christl por Anonymous
    • Io sono l’amore por The Artist
    • Sandy Powell por Hugo
    • Michael O’Connor por Jane Eyre
    • Arianne Phillips por W.E.

    Best Achievement in Makeup

    Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score

    Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song

    • “Man or Muppet” de The Muppets de Bret McKenzie
    • “Real in Rio” de Rio de Sergio Mendes, Carlinhos Brown y Siedah Garrett

    Best Achievement in Sound Mixing

    • The Girl with the Dragon Tattoo por David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson
    • Hugo por Tom Fleischman y John Midgley
    • Moneyball por Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick
    • Transformers: Dark of the Moon por Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin
    • War Horse por Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson y Stuart Wilson

    Best Achievement in Sound Editing

    • Drive por Lon Bender y Victor Ray Ennis
    • The Girl with the Dragon Tattoo por Ren Klyce
    • Hugo por Philip Stockton y Eugene Gearty
    • Transformers: Dark of the Moon por Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl
    • War Horse por Richard Hymns y Gary Rydstrom

    Best Achievement in Visual Effects

    Best Feature Documentary

    • Hell and Back Again de Danfung Dennis y Mike Lerner
    • If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front de Marshall Curry y Sam Cullman
    • Paradise Lost 3: Purgatory de Joe Berlinger y Bruce Sinofsky
    • Pina de Wim Wenders y Gian-Piero Ringel
    • Undefeated de TJ Martin, Dan Lindsay y Richard Middlemas

    Best Animated Short Film

    • Dimanche de Patrick Doyon
    • The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore de William Joyce y Brandon Oldenburg
    • La Luna de Enrico Casarosa
    • A Morning Stroll de Grant Orchard y Sue Goffe
    • Wild Life de Amanda Forbis y Wendy Tilby
    Standard
    Actor, Brit, Comedy, Folk, Frank Oz, Miguel Vaca, Movie, Vacacion, World

    Death at a Funeral

    En esa malhechora costumbre de Hollywood de reelaborar para hacer suya la cultura del cine universal, lo único positivo que queda es la inquietud de buscar la peli original que seguramente va a tener mucho potencial en la consecución del final, va a ser menos parroquial en sus propuestas filosóficas y sí, muy posiblemente, puede ser más interesante y divertida.

    ¿Por dónde empezar? The Ring, Dark Water, The Grudge pueden ser un par de ejemplos de lo que hizo Hollywood con el género de terror japonés, recientemente. The Vanishing, Funny Games U.S. o en producción The Girl with the Dragon Tattoo con pelis independientes de Holanda, Alemania y Suecia. Sus acercamientos también se logran con el cine hispanoamericano con Vanilla Sky, Criminal y hasta se rumoraba de una basada en una colombiana con Nicole Kidman pero aún no está bien definida.

    El tema puede alargarse para hablar de los re-enlatados que Hollywood hace incluso de su misma historia pero este par de parráfos están fundados en que no vamos a hablar de Death at a Funeral de Neil LaBute en 2010 con Danny Glover, Regina Hall, Martin Lawrence, James Marsden, Tracy Morgan, Chris Rock y Zoe Saldana. Vamos a hablar de la divertida comedia que hizo Frank Oz en 2007 también con un reparto de lujo pero con una producción británica. Ewen Bremner, Alan Tudyk, Jane Asher, Matthew Macfadyen, Peter Vaughan, Kris Marshall y uno que repite tanto en la norteamericana como en la británica que es Peter Dinklage.

    La peli es dirigida como les digo por Frank Oz, a veces muy recordado por su carrera histriónica que incluye la voz de Yoda en la saga de Star Wars o Piggy, Fossie y Animal en los Muppets además de muchos más papeles de bajo calibre en pelis de bajo calibre. Oz en su paso detrás de las cámaras sigue siendo honesto y le encanta las comedias y la serie B, es capaz de dirigir a Dreyfuss y Bill Murray What About Bob? , hacer un thriller policiaco con De Niro y Norton en The Score o su regreso a la comedia en The Stepford Wives con un elenco de primera (Bette Midler, Nicole Kidman, Matthew Broderick, Glenn Close, Christopher Walken).

    La peli es una comedia ligera basada en el guión de Dean Craig, que hizo también el guión de la norteamericana y por eso también la coincidencia general. No es que sea la mejor comedia que haya visto pero es mordaz, astuta y no pierde ritmo como muchas de las comedias inglesas que tienden a encantar por su acento, sus costumbres y a veces lo crudo de su humor. La gringa apela al chiste negro y sigue siendo divertida pero fue demasiado reciente, se ve como una mala copia porque no dejaron descansar al público y casi que terminan una para empezar a producir la otra. Yo la recomiendo antes que la de 2010, así se mantienen frescos los chistes y el humor no se siente acartonado.

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