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Balada Triste de Trompeta

Con los españoles, me perdonan, pero nunca se sabe, con los thrillers menos se sabe aún. Los directores de este género no es que escaseen pero sus maestros pareciera que nos estuvieran llevando a un abismo. Se acerca la última peli de Almodóvar pero sus previas realizaciones son bastante regulares, Polanski aunque su última peli me fascinó conozco mucho espectador que dijo que era bastante predecible y lenta y, finalmente, las esperanzas encomedidas a los guiños que hizo Woody Allen al género también se difuminaron en comedias sosas.

Balada Triste de Trompeta es la última realización del director vasco Alex de la Iglesia un director particularmente español pero genéricamente realizador de thrillers. Sus pelis tienen un agradable estilo personal y nos encantó con Acción Mutante y El Día de la Bestia. Después por alguna razón siento que abandonó su originalidad «peterjacksiana» y se dejó llevar por el lado oscuro de la fuerza. No me ví Muertos de Risa (final de su ópera prima) pero me desilusioné mucho con La Comunidad que me pareció una desafortunada versión de Le locataire de Polanski. Hay muchas otras que se me quedan en el tintero como 800 Balas o The Oxford Murders (sociedades con Hollywood) que ni idea del resultado final porque nunca las trajeron. El Crimen Ferpecto fue divertida, exótica y casi que se siente que se estaba limpiando el fango que lo tenía empantanado pero igual no convence. Estas dos últimas producciones (The Oxford Murders y El Crimen Ferpecto) le dan la confianza necesaria a De la Iglesia de emplazarse más en el género y es cuando se lanza a Balada Triste de Trompeta, una peli posfranquista envolviendo la historia increíble de un Payaso Triste (De la Iglesia explica que hay dos tipos de payasos en el acto, El Tonto que es el que es gracioso y adorado por los niños y El Triste que es la base de todas las bromas y no ríe).

Javier es hijo de un payaso tonto que es apresado en plena guerra civil, pasa un tiempo encarcelado hasta que es ajusticiado por crímenes contra la república; antes de morir su padre lo exhorta a no seguir sus pasos que el nunca será un payaso de verdad, ni siquiera triste, que su verdadera vocación va a ser la venganza. Con estas palabras rondando en su cabeza Javier igual sigue su carrera de payaso, triste y se enrola en un circo donde conoce a Sergio un payaso tonto centro de atracción del público y Natalia una hermosa equilibrista con la tela (o Chica de la Tela) que roba su aliento desde la primera vez que la ve.

La peli tiene chispazos de genialidad y cuando hablo de genialidad es que hay momentos que uno queda verdaderamente boquiabierto con la obra. La espectacular fotografía combinada en montaje con las hermosas imágenes que sugiere De la Iglesia son abrumadoras. De esto hay innumerables ejemplos en la peli, su inicio, la primerza vez que ve a Natalia, la fornicación de Natalia y Sergio, la transformación de los payasos y la bandera roja del final.

Con todo y que la genialidad del realizador nos brindó unas escenas clásicas instantáneas, la peli parece un automotor mal sincronizado. Con poca fuerza, con explosiones de gasolina cuando se pisa el acelerador y en general hace del recorrido una experiencia trastabillada, sin ritmo, muy pausada y no precisamente muy agradable. Deja mucho que desear de La Biennale los premios de mejor guión y mejor director, si estoy más de acuerdo con los Goya que le ofrecieron mejor maquillaje y mejores efectos especiales donde sin duda es una pieza maestra.

Considero que si la traen a salas me la repito sin dudar, la cinematografía de Kiko de la Rica, el montaje de Alejandro Lázaro y el maquillaje de José Quetglás, Pedro Rodríguez y Nieves Sánchez Torres pagan absolutamente la boleta además para los que entienden de historia franquista es muy divertido el giro «tarantinesco» parafraseando Los Basterdos.

Nota personal: Los afiches de la peli son increíbles y comparto con ustedes la serie que encontré. Que los disfruten.

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Action, Epic, Epochal, Folk, Gore, Indie, Martial Arts, Melodrama, Miguel Vaca, Road Movie, Takashi Miike, Thriller, Vacacion, World, 映画館

13 Assassins

13 Assassins tiene todo lo necesario para ser una buena peli, lastimosamente no lo es. Tiene un nombre pegasoso y atractivo, un director como Takashi Miike que es divertido, oscuro y buen desarrollador de trama, una edición musical espectacular (lo mejor hasta ahora en esta maratón de cine) a cargo de Kôji Endô y el reconocimiento con nominaciones en los Asian, los Japanese’s y La Biennale.

Miike conocido por Audition y Sukiyaki Western Django emprende una aventura feudal en Japón a finales del siglo XIX justo cuando se está acabando el periodo del Shogunato, su autor original es Kaneo Ikegami un escritor que logró desarrollar un guión en 1963 para Eiichi Kudo llamado Jûsan-nin no shikaku (The Thirteen Assassins) y ahora desarrolló el guión para la versión de Miike.

La historia está basada en un hecho de la vida real donde unos samurais se rebelan contra su jefe político el Shogún, quien es el hijo del antiguo Shogún y hermano del señor Naritsugu. La cuestión se revela cuando se descubre la mezquindad y profunda crueldad de Naritsugu, la frustración porque su hermano no lo corrije por el contrario le va a dar más poder político pero incapacitados en su honor no pueden matarlo a sangre fría. Deben proponerse enfrentarlo en franca lid y esto desencadena una pelea a muerte de cientos.

En términos generales, la peli está bien planteada, la violencia gráfica es contundente y el espectador toma partido rápidamente en la batalla pero el acaecimiento del desarrollo no está bien logrado y parece que el baño de sangre se le sale de las manos al director quien simplemente no sabe cómo terminar su filme. Una historia muy clásica, con una trama un poco acartonada por el paso del los años y las actuaciones muy teatrales hacen que el impulso que tenía el inicio se pierda en la cuesta y termine en un final desbocado y predecible. Qué rabia que todo el trabajo de Kôji Endô haya sido tan en vano.

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I’m Still Here

I’m Still Here es un documental dirigido por Casey Affleck en 2010, su ópera prima, sobre la repentina desaparición de Joaquin Phoenix de Hollywood y su decisión de entrar al negocio de la música.

Por casi dos años, Joaquin se apartó de la escena de Hollywood y la forma de verlo a priori -porque hay dos formas de analizarlo- el proyecto se le salió de las manos pero lo aprovechó justico para sacarle provecho; la otra forma de verlo es que es una broma pesada para la industria y se volvió una de las críticas más fuertes a los medios de comunicación, a Hollywood y a toda la basura alrededor.

La peli se parte en dos cuando Phoenix llega a Venecia y explica que es una tomadura de pelo o como lo llama Wikipedia, un «chistocumental (mockumentary)». Lo interesante de la pieza es que se vuelve una obra de arte donde lo importante no es el director, la pieza en si o la historia sino la reacción del público frente a la obra.

Por un lado, la crítica descarada es una oleada de aire fresco en La Industria; por el otro, me da algo de temor que se vuelva esta acción de Affleck una tendencia y volvamos al tema de los readymades de Duchamp o las obras de Man Ray y empecemos a ver cine arte donde, contemplamos basura conceptual.

Cualquiera de las dos formas en que se aborde esta peli asume la pieza como algo realmente fuerte, lleno de sacrificios y con la crítica intacta: Hollywood hace lo que sea por mantener su negocio vivo. Por mi parte, pensando en la peli como la abordé, espero que Phoenix salga de su atolladero que vuelva a su punto de equilibrio y que la industria le permita volver, la prensa va a ser muy dura y se lo van a cobrar como nunca.

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3D, Animation, Colombia, Comic, Documentary, Drama, Folk, Indie, Jairo Carrillo, Latin, Miguel Vaca, Movie, Oscar Andrade, Storytelling, Trailer, Vacacion, World

Pequeñas Voces

En la reciente Biennale de Venezia 2010, estuvo seleccionada en la sección Venize Days y nominada al León de Futuro una pieza documental animada de tipo largometraje llamada Pequeñas Voces fue seleccionado para el festival de Cine de Venecia este año y allí se hizo el lanzamiento mundial.

La peli fue dirigida en equipo por Jairo Carrillo y Oscar Andrade basados en una idea original de Jairo Carrillo, diseño de personajes principales y definición inicial de arte a cargo de Karolina Villarraga, fue editada por Juan Felipe Orozco, director de Al Final del Espectro y esperamos esté en salas de cine muy pronto.

Agradecimientos a Karolina Villarraga y a Loop por su colaboración en esta entrada.

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La Biennale de Venezia 2010

por Diego Taborda

No hay mucho en prensa, los medios no hacen mucha alharaca al respecto pero La Biennale de Venezia hoy entregó sus leones. Y hay varias cosas interesantes por destacar el surgimiento de Álex de la Iglesia, la participación de Black Swan de Aronofsky, el jurado liderado por Tarantino y conformado por Guillermo Arriaga, Ingeborga Dapkunaite, Arnaud Desplechin, Danny Elfman, Luca Guadagnino, Gabriele Salvatores, destacando obviamente a mi querido Danny Elfman.

En fin el resumen es el siguiente y como siempre esperamos ver muchas de estas pelis en nuestras salas de cine:

  • Leone D’Oro para la mejor película
  • Somewhere de Sofia Coppola

  • Leone D’Argento para mejor director
  • Álex de la Iglesia por Balada Triste de Trompeta

  • Premio especial del Jurado
  • Essential Killing de Jerzy Skolimowski

  • Coppa Volpi para mejor actor
  • Vincent Gallo por Essential Killing de Jerzy Skolimowski dicen que la mejor actuación de Gallo en su historia como actor y siendo un actor independiente puede ser una actuación para tener en cuenta en próximas celebraciones como Toronto, los Globo o incluso los Oscar

  • Coppa Volpi para mejor actriz
  • Ariane Labed por Attemberg de Athina Rachel Tsangari en esta categoría estaba concursando Natalie Portman por su actuación en Black Swan de Aronofsky

  • Premio Marcello Mastroianni para mejor joven actor
  • Mila Kunis Black Swan de Darren Aronofsky

  • Osella para mejor cinematografía
  • Mikhail Krichman por Ovsyanki de Aleksei Fedorchenko

  • Osella para mejor guión
  • Álex de la Iglesia por Balada Triste de Trompeta

  • Leone Speciale para una vida de trabajo
  • Monte Hellman

  • Leone del Futuro – Premio Luigi de Laurentis para ópera prima
  • Cogunluk de Seren Yüce con este es el segundo filem turco que sorprende en festivales, recordemos Bal de Semih Kaplanoglu ganó en la reciente Berlinale de 2010

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