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Archive for August, 2011

Tekkon kinkurîto

31/08/2011 2 comments

Tekkon kinkurîto (Tekkonkinkreet) es una peli animada dirigida extrañamente por un norteamericano en un estudio japonés de animé tradicional. Basado en el manga del mismo nombre, Michael Arias voló desde Nueva York hacia Tokio y terminó dirigiéndolo por asares de la vida. Se compenetró como nadie lo habría hecho durante doce años y al final la peli se volvió la catarsis que tanto ansiaba.

Arias es experto en efectos visuales reconocido en Hollywood por su trabajo en Clockers, The Abyss pero nunca había tenido real experiencia con animación. Fue la compenetración con la historia lo que a la postre convencería a los productores japoneses y al mismo estudio que él era el indicado.

Tekkon kinkurîto es una historia maravillosa del equilibrio entre el bien y el mal, no como entes absolutos sino como fuerzas de creación codependientes y simbióticas, encarnadas en dos poderosos niños: Black y White. Este par de niños viven en un pueblo llamado Treasure Town, icónicamente situado en Asia pero creado en el imaginario de Arias gracias a su aguda percepción de locaciones comunes en Tokio que documento con miles de fotos e ilustraciones (posteriormente) de su equipo. Así mismo, los artes, los personajes, las secuencias y la música original se fueron compilando poco a poco. Aquí hago un paréntesis para resaltar el trabajo logrado en el diseño de sonido de Mitch Osias quién no sólo logró capturar unos sonidos muy elocuentes de Tokio para definir el pueblo sino que a partir de ellos logró una mágica relación entre realidad y ficción que se conjugó perfectamente con Arias.

La peli tiene un ritmo diferente al que estamos acostumbrados pero es poderosa en narración y simbologías; por ejemplo, la cinta está saturada en una relación casi fetichista de ojos. Ojos en los collares, en los papel tapiz, en los afiches, la misma forma del pueblo es un ojo y muchas de las tomas terminan en ellos haciendo un énfasis muy gráfico sobre este punto. El ojo es un llamado del realizador a involucrarse en esta perspectiva de la historia tratando de alejarse de percepciones maniqueistas e invitando al público a apostarle cómo vería esta ciudad dentro de su misma experiencia, en qué parte de la ciudad se ubicaría, sería sólo un testigo o un agente activo.

Esta peli me llegó también en El Ciclo de Rafa Puyana y se las recomiendo completamente si tienen la oportunidad de verla.

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Layer Cake

30/08/2011 7 comments

Matthew Vaughn ha ido apareciendo esporádicamente por aquí en este blog, primero con Kick-Ass, luego con X-Men: First Class pero antes sin saberlo también ya lo había logrado como productor de Harry Brown, Lock, Stock and Two Smoking Barrels y muchas otras producciones de este joven londinense que he visto pero que no he repetido últimamente como para que aparezcan aquí como por ejemplo Mean Machine, Stardust. Digamos que su único pecado conmigo, sin decir que es una peli mala, fue Kick-Ass por su estrecho vínculo con Defendor, pero si logro algún día superarlo, el hombre tiene buen gusto, sus producciones son muy buenas y es hasta visionario, al ser el productor de una de las mejores pelis británicas en mucho tiempo: Snatch.

Este Layer Cake es un thriller de acción, enfocado en el mundo del hampa, lleno de muchas acotaciones costumbristas, envuelto en el folclor londinense pero no con el picante de Guy Ritchie, más bien con una cierta sofisticación que lo alcanza a diferenciar aunque si se alcanzan a notar muchas similitudes a raíz, creo yo, de su inexperiencia como director y de su búsqueda de estilo.

Layer Cake es la historia de un narcotraficante, en un espacio de confort que quiere mantener para que su negocio no se lo vaya a comer a punta de estrés o se derrumbe prematuramente por descuido en sus alianzas. Se ve involucrado en un favor obligado que lo lleva a cometer errores que van en contra de sus principios y lo divertido es ver hasta dónde podrá sortearlos. Más allá del aprecio que tengo por las pelis de Daniel Craig, el reparto es muy interesante, un Tom Hardy muy joven, George Harris, Colm Meaney, Jason Flemyng, una exquisita Sienna Miller, un poderoso Michael Gambon y la que es impresionante porque aparece casi irreconocible Sally Hawkins.

Una narrativa muy destacada y repito una dirección de reparto de alta calidad. Las siguientes pelis de Vaughn son muchísimo mejores pero con esta empiezo lo que personalmente he llamado el Ciclo de Rafa Puyana, un amigo que viajó al exterior, se deshizo de sus pelis y de las cuales adquirí un buen número. Pronto podríamos ver entradas de la trilogía de Back to the Future, Tekkon kinkurîto (Tekkonkinkreet), la serie Mr. Show y muchas otras más 😉

Senna

29/08/2011 2 comments

Si a usted no le gustan las carreras de carros, alto. Esta no es una peli para usted.
Si por el contrario ha seguido de alguna forma este deporte, esta peli será impactante, fascinante y muy emotiva.

Debo confesar que no soy el más fanático del automovilismo, lo mío es el fútbol. Pero pues si hay tenis y uno se sabe las reglas, uno sigue un partido o dos. Así me pasa con el basquetbol, voleibol, beisbol, golf y, si, también con el automovilismo. Muchos de ustedes habrán seguido más de cerca la Fórmula 1 y conocerán mucho más acertadamente cada uno de los eventos, circuitos y sucesos que acontecieron en el reinado de Senna. Por mi parte debo hacer otra confesión y es que a pesar del talento que tenemos en el país desde hace mucho tiempo, a pesar del entusiasmo que logró causar en mi Roberto José Guerrero cuando era bastante chiquito, el automovilismo sólo vino a entrar en mi vida cuando Juan Pablo Montoya fue centro de atención.

En 1999 me emocioné con la categoría Cart donde todos los carros eran iguales, lo que se destacaba era la destreza del conductor y el que ganaba era Montoya. En el 2001, además que Montoya entraba a la Fórmula 1, fui encargado de interpretar y diseñar bajo sus direcciones un «cartoon» para ilustrar su página oficial y por lo mismo la atención fue más estrecha. El cambio era súper diferente y bastante más emocionante pero no me gustó mucho que siempre los ajustes técnicos o las decisiones de la presidencia de la FIA parecían acomodar el campeón a su parecer al principio del campeonato. Obviamente, se hablaba de Senna y yo había leído uno que otro titular pero no lo conocía ni tampoco sus hazañas.

Muchas veces he visto documentales de la Fórmula 1 en History Channel muy entretenidos y por eso conozco a Juan Manuel Fangio, Emerson Fittipaldi, Niki Lauda, Nelson Piquet, el mismo Alain Prost pero siempre al llegar a Ayrton Senna, se le alababa como por compromiso pero nunca sentí que se profundizaba en sus logros. Este documental no sólo se centra por primera vez en la vida y obra de este conductor, sino que casi se entiende el conflicto que generaba su existencia en la política dentro de la FIA y la presencia casi dictatorial de Jean-Marie Balestre como su presidente. Asif Kapadia, realizador de este documental, ofrece una pieza subversiva donde Senna se enfrenta a un emporio de corrupción, acuerdos y oscuros manejos. Un emporio que fue capaz de robarle el título en 1989 en una interpretación del reglamento, que (aunque no es claro o demasiado directo) a pesar de las protestas del mismo Senna, en 1994 cambia las reglas de juego de un año para el otro dejando vulnerables a varias escuderías, causando daños desastrosos pero sobre todo con el coste de dos muertes, una de ellas la del brasilero, ambas en el circuito de Imola en el Gran Premio de San Marino.

Kapadia logra el premio de la audiencia para un documental del mundo en Sundance de este año, pienso que más por la imagen post mortem que deja del deportista, su actitud y su altruismo en un país muy necesitado, muy golpeado por la pobreza y la violencia. Senna nunca fue reconocido públicamente como patrocinador de niños en su educación y crecimiento. Su humildad y su carisma opacaron esa parte importante del héroe pero el documental le hace justicia.

No es una pieza fácil durante muchos momentos, viví la tensión de las carreras, la emoción de las victorias y el impacto de los accidentes. Mi corazón estuvo a mil revoluciones por minuto sobretodo al final y debo reconocer que sin ser demasiado pretencioso con herramientas demasiado sofisticadas, esta pieza es una formidable obra de montaje imagino gracias a Chris King y Gregers Sall. Simplemente impresionante.

Tyrannosaur

28/08/2011 1 comment

Si no estoy mal la primera vez que vi a Paddy Considine fue como actor principal de In America de Jim Sheridan en 2002; que me acuerde después vino Cinderella Man, Hot Fuzz, My Zinc Bed y finalmente Submarine. Su aspecto desaliñado le ha permitido explotar sus dotes histriónicos en papeles muy fuertes y de mucho drama, sin embargo hoy lo traemos a colación por su debut como escritor-director en Tyrannosaur.

Ya la habíamos nombrado porque arrasó en los Sundance de este año llevándose mejor dirección, su reparto salió reconocido por el gran jurado y fue nominado a mejor drama del mundo. Los que ya la vieron dicen que es la mejor peli británica del año pero lo mejor es que la van a traer a salas posiblemente en Octubre. Así que muy pendientes.

Peter Mullan (Joseph)
Olivia Colman (Hannah)
Eddie Marsan (James)

The Future

Hacía rato no se hablaba de Miranda July en el blog. La última referencia fue en los cortos de la peli Beginners que dirigió su marido Mike Mills. Pero hoy el viento nos trae noticias, July estrena su peli The Future y empieza a recibir mucha atención y muy buenas críticas.

La trama es medio extraña y tiene que ver en cómo afecta la adopción de un gato por una pareja bastante «july» en la mitad de sus treinta, con sus miedos, sus ansiedades y la proximidad del fin de sus sueños. ¿Qué podríamos esperar de esta peli? Una visión existencialista de la vida, unas cámaras divertidas y un toque muy femenino en la forma de ver las cosas a través de esta excelente escritora-directora.

Miranda July (Sophie)
Hamish Linklater (Jason)
Miranda July (Paw-Paw)

Attack the Block

Joe Cornish es un londinense que se lanza a hacer su primera peli, después de haber sido actor en un par de pelis y escritor en varios proyectos de TV. Es bastante joven pero tiene buenos contactos entre ellos Nick Frost y Edgar Wright a quienes conoció en el reparto de Hot Fuzz y precisamente son ellos los que le ayudan a sacar este proyecto. Wright en la producción ejecutiva y Frost en el reparto ayudándolo en la publicidad de la peli.

Bueno, las críticas son muy buenas sobre este filme, incluso me topé con una entrada en un blog donde hablaban de las mejores primeras pelis y esta esta dentro de la lista.

Nick Frost (Ron)
Jodie Whittaker (Sam)
Luke Treadaway (Brewis)
Terry Notary (La Criatura)
John Boyega (Moses)
Joey Ansah (Policía 1)

Green Lantern

25/08/2011 6 comments

Hay dos formas de analizar esta peli a mi parecer ambas válidas.

La primera es que uno viene exigiéndole demasiado a las pelis basadas en comics y termina dando un parte negativo; me sucedió con Jonah Hex y me sucede hoy con Green Lantern. No hay que olvidar que estas historias están envueltas en fantasías y aventuras dirigidas para niños, no podría afirmar si estos niños de hoy en día se divierten con estas pelis pero creo que no son congruentes y terminan siendo pedazos de basura justificada para un público infantil. Me permito retomar una frase de Armin Mueller-Stahl en The International (una peli de Tykwer que me encanta y que repito cada vez que puedo), “…eso es lo complicado de la ficción que necesita ser muy coherente para ser creíble” y es súper pertinente para lo que estamos hablando. No me malentiendan esta peli no es creíble porque no crea que pueda haber un anillo que lo pueda transportar a Oa, porque no crea en la transformación de un humano a súper héroe a través de la energia de la voluntad o que uno no pueda crear a través de una “varita” mágica toda una serie artefactos, no, lo que me parece poco creíble es precisamente el resto, la falta de imaginación de alguien que puede inventarse lo que sea y sólo crea armas, cañones y escudos.

La otra forma de verlo es que aunque Martin Campbell nos ofreció una de las mejores pelis de 007 con su Casino Royale parece más un chispazo de genialidad, un paréntesis, que realmente un logro en su portafolio. ¿Cómo esperar entonces que salga algo bueno de una historia poco atractiva y acartonada per sé? Y ese es el principal detalle de esta peli, una historia que recurre al cliché y cae en un campo fangoso donde demasiadas historias de súper héroes quieren sobresalir, zonas comunes que ya no tienen impacto y son demasiado predecibles.

Qué desperdicio James Newton Howard, Mark Strong, Tim Robbins, Taika Waititi y el mismo Peter Sarsgaard como antagonista en la historia.

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