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Archive for November, 2010

Moon

25/11/2010 11 comments

Como ya saben las pelis de Ciencia Ficción me encantan. Debí haber asumido que esta también era del género pero de alguna forma pensé que Sam Rockwell iba a interpretar algo muy diferente, algo como The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy o incluso Confessions of a Dangerous Mind. Duncan Jones para mí es un director desconocido, no ha hecho mucho pero tampoco han traído nada de él. Moon no la trajeron a pesar que obtuvo muchas nominaciones y ganó BAFTA como mejor director entonces me tocó verla en DVD, pero fue bien porque en los extras estaba un cortico argumental llamado Whistle bastante simpático.

Esta peli además de ser de ciencia ficción, de estar protagonizada por Rockwell y de tener un afiche que me atrajo como una polilla a luz fluorescente tiene muchas cosas especiales. La primera, por ejemplo, es hacer un esfuerzo grande y descubrir a Kevin Spacey, curioso casi como Alan Rickman en la mencionada The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy. La segunda, es una historia sencilla que cuestiona como todas las pelis de ciencia ficción alguna parte de la ética humana (por eso me encantan estas pelis), en este caso el desconocimiento de la injusticia, del maltrato o de la explotación humana. Es decir, si yo no veo que a alguien lo están esclavizando, si yo no soy consciente de las torturas de uno u otro bando o si me entero que se están violando derechos fundamentales y aún así continúo mi vida tranquilamente, realmente ¿no estoy traicionando mi esencia humana?

Es una peli que pone el ojo en la llaga de la comodidad, esa que nos trae el bienestar, que nos saca callo en la insensibilidad y en esa que nos hace miopes frente a las continuas injusticias. Pero también es rica en empatía, en emotividad, en fraternidad. Muy buena la actuación de Rockwell, una excelente producción del director-escritor Duncan Jones y una peli que le pone el pie a la sobresaliente Solaris de Soderbergh otra de mis favoritas de ciencia ficción.

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The Green Hornet

Hace poco hablaba de Steven Soderbergh como uno de los pocos directores que, a pesar de estar vinculado a Hollywood y ser una voz fuerte, se mantiene independiente y honesto. Lastimosamente, no puedo decir lo mismo de Michel Gondry.

Sorprendente encontrar en esta peli a Edward Furlong que se había dedicado a pelis independientes bastante interesantes pero no a serie Bo el mismo Christoph Waltz ¿por qué se habrán prestado para esta farsa? Iré muy prevenido a salas, porque fijo esta peli si la traen. No puedo imaginar la combinación entre un guión de Seth Rogen y la dirección de Gondry, será esa mi motivación.

Seth Rogen (Britt Reid / Green Hornet)
Cameron Diaz (Lenore Case)
Edward Furlong (Tupper)
Christoph Waltz (Chudnofsky)
Jay Chou (Kato)

True Grit

Cuando aparece un corto anunciando una peli de los Hermanos Coen, uno no sabe qué esperar, uno no sabe cómo le van a tomar el pelo a uno esta vez. En Burn After Reading parecía que nos estábamos hastiando de las pelis de contraespionaje, de contra-contraespionaje y de pronto una burla de este par al género. Un poco antes habíamos visto casi todo en comedias románticas y los hermanitos, junto a George Clooney, Catherine Zeta-Jones desarrollan una de las mejores y más hilarantes pelis del género con Intolerable Cruelty. Querían una fábula sureña y se decidieron por la adaptación de una novela clásica épica como O Brother, Where Art Thou?

En fin, podría seguir citándolos y me quedaría hasta el finde. Esta vez nos traen una de vaqueros (no es un chiste) reenlatadando una de John Wayne de los 60’s. El último ejercicio de esta clase fue The Ladykillers y fue absolutamente un éxito como pieza cinematográfica. Esta vez vienen súper armados con un elenco súper estelar, por ejemplo su consentido Jeff Bridges llega a trabajar con un Oscar encima desempeñando el papel del otrora John Wayne y lo acompañan Matt Damon (Oscar) y Josh Brolin (nominado varias veces como mejor actor).

Les dejo el corto de la peli de Los Coen y la del ’69.

Matt Damon (La Boeuf)
Jeff Bridges (Marshal Reuben J. Cogburn)
Josh Brolin (Tom Chaney)
Hailee Steinfeld (Mattie Ross)
Barry Pepper (‘Lucky’ Ned Pepper)

1969

The Informant!

23/11/2010 3 comments

Después de verme esta peli aún no creía que fuera basado en la vida de una persona real, y así Soderbergh haya puesto que muchos hechos fueron inventados, Mark Whitacre existió y fue la inspiración del libro de Kurt Eichenwald. La historia es increíble y muy divertida gracias a Scott Z. Burns a quien conocíamos por el guión de The Bourne Ultimatum.

Es en principio una peli de época. Si, así sea en los 90’s, la forma de actuar, de hablar y de vestirse ya no se siente tan actual. Soderbergh basa toda esa sensación ganada con la franquicia de Ocean’s para recrear un espacio y un año que ya conocíamos para crear un ambiente en el que se siente seguro. En The Informant! Soderbergh además usa toda su genialidad para trabajar la línea secuencial de una manera muy visual, al principio la peli está tan saturada como el afiche mismo en un amarillo intenso y el polyester nos refiere de nuevo a un trabajo previo del director, Erin Brockovich; pero a medida que empieza a resolverse el nudo, a medida que nos damos cuenta quién es verdaderamente Mark Whitacre, se libera la tensión de la composición, se comienza a desaturar hasta encontrarnos con un personaje muy triste y en unos tonos muy normales.

No siento que sea la mejor actuación de Matt Damon pero la forma en que lo ayudó Soderbergh hace que se sienta genial. Me divertí mucho con la decepción del personaje de Scott Bakula y con uno de los directores que a pesar de estar dentro de los pesos pesados de Hollywood se mantiene original, honesto e independiente.

A la peli no le fue mal mal en reconocimientos, simplemente no ganó nada, pero estuvo nominada como mejor película, mejor director y Damon como mejor actor principal en varios premios independientes incluyendo los Satellite Awards, Chicago Film Critics Association Awards, Online Film Critics Society Awards o los fastuosos Globo de Oro. No recomiendo alquilarla en BlockBuster esta es la tercera vez que la peli sale maltrecha y simplemente responden con penas y lamentos (sin embargo allá está y no se cuando la repitan en Cinemax).

How To Train Your Dragon

22/11/2010 8 comments

El finde pasado ví la última peli de Dean DeBlois y Chris Sanders, How To Train Your Dragon que trajeron a cartelera comercial a competir con Shrek, Forever After y pues ni la una ni a la otra me las ví en cine. No me lamento de haberlo hecho aunque hubiera sido divertida en salas. Los personajes de los dragones están muy bien diseñados y muy divertidos. No me gustaron mucho los humanos pero en conjunto se ven bien. A nivel de técnica, los «renderings» me parecieron apropiados, con buena texturización y las animaciones bastante elaboradas.

Me la vi en inglés y alcancé a distinguir a Gerard Butler y Craig Ferguson que me parecieron los mejores actuaciones a nivel de humanos. Después busqué y claro ya descubrí a Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse y Jay Baruchel que igual tuvieron un buen desempeño en su caracterización.

Yo divido esta peli en dos partes, una peli sencilla para niños que en algún momento rompe el ritmo y acelera el desenlace de una manera inapropiada, casi que artificial poco creíble, cuando Stoick cambia su percepción de Hiccup y apuesta toda esperanza en su debilucho hijo. La gente me ha dicho: Normal, así son todas las pelis de niños. Yo pienso que eso no debería ser excusa para no hacer una historia integral.

La otra parte es el final. Tratando de no dañar la expectativa de todos aquellos que aún no la han visto, el final me parece súper acorde, apropiado y muy locuaz con el resto de la peli. Allí si no hubo miramientos con que fuera una peli para niños y termina de una forma muy madura haciéndonos un nudo en la garganta. Me encantó.

Sigue estando en el promedio de mis pelis animadas favoritas pero vale la pena verla.

Last Minutes with ODEN

20/11/2010 1 comment

http://player.vimeo.com/video/8191217

Last Minutes with ODEN from phos pictures on Vimeo.

Vimeo cada año selecciona el mejor video montado en su “canal”. Este año estuvimos conmovidos con el ganador de este año Eliot Rausch y su Last Minutes with ODEN. Una dulce y conmovedora historia contada a través de una Canon 7D para PhosPictures.com. A continuación la ficha técnica:

Dirigido y editado por Eliot Rausch
Dirección de fotografía por Luke Korver y Matt B. Taylor
Canción: Big Red Machine de Justin Vernon y Aaron Dessner

La Teta Asustada

18/11/2010 4 comments

Movie City tiene sus aciertos y sus desaciertos. No es el canal que más me guste pero siempre me sorprende con ciertas cosillas bien interesantes por ejemplo La Teta Asustada de Claudia Llosa. Esta peli la trajeron a las salas alternativas en Colombia pero en primera instancia no me llamó la atención. Sabía que había tenido éxito y reconocimientos en el mundo entero incluyendo nominación a mejor película extranjera en los Oscar, como mejor película en Lima, Guadalajara, La Habana, Montréal y hasta Oso de Orocomo mejor actriz para Magaly Solier y FIPRESCI para la directora en la Berlinale.

Sin embargo, la peli seguía sin llamarme la atención.

Al final, y después de mucho tiempo en cartelera, la sacaron y me decidí a que la alquilaba o la veía por ahí en algún lado si alguien me la pasaba. Pues la vi en TV. Al principio, me pareció muy muy lenta y la fui apartando. La mantenía grabada sin verla y la revisaba de vez en cuando pero tenía una fotografía tan impresionante que me fue enganchando. La cinematografía estuvo a cargo de Natasha Braier y el montaje a cargo de Frank Gutiérrez gracias a ellos puedo afirmar que me encanté con la peli y su historia.

Fausta, interpretada por Solier es una niña que depende de su madre emocionalmente, se dice que tiene La Teta Asustada, una creencia popular de que la madre le pasa el miedo a sus hijos cuando los está amamantando. La mamá de Fausta vivió una época de violencia peruana donde los bandos cogían a las mujeres y las violaban para castigar a sus enemigos. En teoría, Fausta heredó el miedo de que la fueran a violar y se introdujo una papa en su vagina para que el captor no pudiera hacerlo con las implicaciones naturales de un bulbo en un ambiente húmedo como la vulva. Esta empezó a crecer y la vulva a infectarse, lo que condujo a exámenes médicos que no llevaron a ningún término, Fausta necesitaba terapia o en el peor de los casos ayuda psiquiátrica.

La peli no es una historia compleja pero tampoco es sencilla, es una fuerte crítica al maltrato de la cultura Quechua en Perú representado en la vulnerabilidad de una hermosa niña que se ve obligada a trabajar como empleada doméstica de una casa limeña. La ricura de esta cultura se ve evidenciada en los lamentos de esta niña y me pareció súper bonito como interpretaron la distancia del mestizaje con esta cultura (un problema evidente en Perú) cuando la señora de la casa donde trabajaba Fausta pasó por encima de ella, le robó sus melodías y después jugó con sus miedos.

Me molestó que hubiera varios pedazos en Quechua que no tradujeron, se notaba que eran líneas importantes y de alguna forma me dejaron ciertos puntos inconexos. De nuevo esta peli pagaba la boleta con la fotografía y las cámaras, es una evocación lírica de imágenes que como aprendimos en Irène puede ser catalogada dentro de la categoría de cine-poesía.

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