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Archive for April, 2010

Mongol

30/04/2010 2 comments

Mongol es una peli extraña. De cierta forma es de carácter épico pero le hace falta todo ese carácter occidental para que se note que Temudgin es un héroe. No hay muchas batallas y más que todo se caracteriza por el entronamiento de su poder mental sobre sus miedos y dificultades. Es básicamente el prólogo de una gran historia épica.

El punto, igual que en Katyn, es averiguar si es suficiente con una excelente fotografía para ser nominado a mejor película extranjera en los Oscar. En principio si. Mongol de 2007 al igual que Katyn conserva en común una fotografía formidable, en el caso de Mongol a cargo de Rogier Stoffers y Sergey Trofimov y con una gran diferencia las cámaras son más contemplativas, de planos más abiertos, de un carácter descriptivo muy complementario al género costumbrista que propone Sergey Bodrov como director.

Pero además Mongol es entretenida, interesante y muy romántica. La idea de Bodrov es apostarle a un hombre que es movido por su corazón para conquistar su patria, sus enemigos y su amor de toda la vida. Eso como sabemos, en parte es mentira. Al igual que muchos nómadas Temudgin era polígamo, debía seguir el ejemplo de poseer más mujeres en aras de cumplir su cometido y por lo tanto tuvo muchas más esposas y muchos más hijos que los mostardos en la peli. Lo que si es cierto, es que acogió a Borte como su emperatriz en el imperio pero más de una manera estratégica y estadista. Al comprometerse con ella a los nueve años de edad y responderle con fidelidad para reconocerla como su primera mujer, su emperatriz, casi treinta años después, Temudgin le apostaba a la tradición y un valor fuerte que haría entender de ahí en adelante que el nuevo mongol se regía no por dioses sino por estamentos aún más cercanos como la familia, el respeto y la responsabilidad misma de ser mongol. El otro punto estratégico de Temudgin con Borte es que ella era madre de cuatro hijos cada uno de diferente padre y para Temudgin era una oportunidad única de solidificar una alianza entre un pueblo más que nada nómada. Un símbolo de unión entre toda la raza mongolés.

La peli no es tan seria como parece, ni siquiera es tan histórica. Es la historia de un hombre sencillo que a punta de reveses se cuajó como emperador justo y noble entre sus súbditos.

La música no sólo es interesante sino divertida. Tuomas Kantelinen mezcla sonidos guturales durante toda la peli con instrumentos tradicionales y modernos. No es casualidad que al final todo se desmolde en un rock ligero y gutural.

Nota personal. Esta peli la empiezan a rotar en Cinemax muy pronto (para los que de pronto no pueden asistir a cine a verla) sin embargo todas sus grandes escenas y cámaras son mejor contempladas en cine.

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The Killer Inside Me

29/04/2010 3 comments

El reconocido y aclamado director británico Michael Winterbottom nos trae un thriller de suspenso que promete ser tan escalofriante como interesante. Winterbottom nos tiene acostumbrados a tramas complejas, algunas de suspenso, otras de corte psicológico pero al final dramas de relación humana. Lo recuerdo por 9 Songs de 2004 y mucho mejor por Code 46 de 2003 y en ambas la fascinación por el conflicto existencial es evidente.

The Killer Inside Me basada en la novela de Jim Thompson fue estrenada en la Berlinale de este año y fue fuertemente criticado por sus grados de violencia gráfica. Su respuesta fue sencilla y es que no podemos ser indiferentes frente al maltrato del ser humano, y sobretodo de la mujer, si vemos que alguien le está pegando a una mujer y no sentimos escalofríos algo dentro de nosotros está dañado.

Con un reparto estelar, sorprende la aparición de un actor maduro y consagrado como Casey Affleck que a punta de sencillos experimentos independientes como The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford ha logrado definir su propio discurso.

Casey Affleck (Lou Ford)
Kate Hudson (Amy Stanton)
Jessica Alba (Joyce Lakeland)
Ned Beatty (Chester Conway)
Elias Koteas (Joe Rothman)

Acostumbro a incluir un video del corto pero ha sido realmente complicado hacerlo desde que fue retirado de YouTube y no se deja incluir en muchas ocasiones. A continuación les dejo la dirección donde se puede observar tranquilamente.

http://www.traileraddict.com/trailer/the-killer-inside-me/promo-trailer

Celda 211

28/04/2010 2 comments

Algo sucede al interior de la celda 211 pero no sabemos claramente qué. Genera una inspección acuciosa dentro de la organización carcelaria por parte del gobierno y una vehemente narración de lo allí acontecido. Basada en la novela de Francisco Pérez Gandul, Celda 211 narra la historia de los infortunios de quedar atrapado en los sucesos de un motín al interior de una cárcel y lo que haría una persona común y corriente para lograr sobrevivir.

Lo más importante de esta peli es que su director, Daniel Monzón pudo haber caído muy fácilmente en el cliché, que me sucede con mucha frecuencia con el cine español, pero logra sortear claramente estos inconvenientes con cámaras inquietantes y claustrofóbicas a cargo de Carles Gusi, con humor negro y con unas actuaciones muy sobresalientes. Al no conocer la novela, me queda más que difícil, incierto, evaluar cómo se desarrolla la trama en la peli pero Monzón y Jorge Guerricaechevarría, equipo de adaptación de la novela, logran conmover al público expectante del desenvolvimiento de los hechos en esta situación y me viene a la cabeza el término del Síndrome de Estocolmo, no por algo particular en la trama sino por la conjunción que tiene el público a medida que se va desarrollando la historia con los personajes.

Ayudan a que esto suceda, una historia bien contada, una música sencilla, en algunos casos muy ausente pero percutiva cuando se vuelve protagonista y el reparto. Un reparto lleno de gloriosas actuaciones que van desde actores reales extraídos de alguna cárcel española hasta Carlos Bardem como el líder de los colombianos, Alberto Ammann como el funcionario intruso, Marta Etura como su esposa, Vicente Romero como Tachuela ayudante de Malamadre y Luis Tosar como Malamadre, eje dramático de la historia y una excelente actuación que le valió premios y nominaciones, incluído mejor actor principal en los Goya de este año.

La peli viene de arrasar en los Goya, de ganar veintidós premios, casi todos en premiaciones independientes de España y dieciseís nominaciones más que la hacen un mosntruo de producción y realización. Monzón más bien desconocido sorprende con este su cuarto título. La peli no defrauda y es bien entretenida, un thriller de acción español muy bien contado.

The Kids Are All Right

28/04/2010 1 comment

¿Lisa Cholodenko? ¿Quién es Lisa Cholodenko? Espero no suene atrevido pero la ignorancia es atrevida y nuestra cultura del cine es bastante ignorante como para que nos permitamos esta ignorancia. Lisa Cholodenko más que nada es una directora de TV, controversial por sus trabajos en The L Word y Six Feet Under. Con poca relevancia en el cine Cholodenko al igual que Scorsese, Baumbach o Polanski llevó su última producción a Berlinale para hacerle promoción.

The Kids Are All Right entra dentro de su paradigma temático, esta vez una comedia relajada sobre el tenso tema de la homosexualidad responsable de la educación de sus hijos. Suena dievertido pero más que todo, como le gusta a Cholodenko, suena polémico.

Un buen reparto, esperemos, una buena peli.

Julianne Moore (Jules)
Mark Ruffalo (Paul)
Annette Bening (Nic)
Mia Wasikowska (Joni)
Josh Hutcherson (Laser)

The Curious Case of Benjamin Button

27/04/2010 1 comment

Debo decir honestamente que con esta peli de David Fincher caí en la trampa. Una trampa en la que uno puede caer muy fácil y bastante frecuente. Hay unas personas que les gustó The English Patient de Anthony Minghella, hay otros que les encantó The Fifth Element de Luc Besson y hay otros que prefirieron Schindler’s List de Steven Spielberg.

Todas tres para mi son trampas de Hollywood. Trampas en las que uno se deja fascinar por la megaproducción y la excelencia estética de cada una de ellas.

Sin embargo a diferencia de todas ellas con The Curious Case of Benjamin Button me siento cómodo y a gusto. Cómodo sobretodo porque a pesar de ser una trampa hollywoodense no fue su favorita y tampoco su ícono a seguir; y a gusto porque desde la música (Alexandre Desplat) hasta los efectos efectos especiales (Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron) son impresionantes y deliciosos. Obvio sin dejar pasar por alto puesta en escena y un diseño de producción (Donald Graham Burt), montaje (Kirk Baxter y Angus Wall) o maquillaje (Greg Cannom). Un fenómeno impresionante de treinta y dos premios incluídos tres Oscar y más de setenta nominaciones más, en numerosos festivales independientes de Estados Unidos e Inglaterra.

La cadente narración de Brad Pitt, Julia Ormond y Cate Blanchet sumado a las numerosas cámaras en plano medio o plano americano recuerdan o hacen gala del cine clásico estadounidense que se ve complementado en colores, vestuario y fotografía. Una oda al cine en tres horas y un reparto de casi setenta personas.

A mi me gustó aunque para varios amigos fue un tanto demasiado.

Nota personal. En la noche de los Oscar del año pasado se cometieron varias injusticias. Digamos que siempre he querido que Brad Pitt se lleve un galardón por alguna de sus actuaciones, siendo justos le tocaba muy duro al lado de Sean Penn o Mickey Rourke pero Cate Blanchet no fue nominada siquiera, Penélope Cruz le ganó a dos monstruosas actuaciones de Taraji P. Henson o Viola Davis y me encantó mil veces la dirección de David Fincher o la producción de Kathleen Kennedy, Frank Marshall y Ceán Chaffin que su competidora Slumdog Millionaire. Así son los Oscar, así es la vida.

The Boy in the Striped Pyjamas

24/04/2010 1 comment

The Boy in the Striped Pajamas no es una peli bonita. A pesar de su excelente fotografía, sus movimientos clásicos de cámara, la buena conjunción de la música con la historia, sus actuaciones y su buena dirección, la peli no es bonita. Es una descarada fábula a través de los ojos inocentes de un niño de uno de los grandes horrores de nuestra historia: El holocausto nazi.

Generalmente, no soy muy amante o fanático de este tipo de pelis donde las historias hablan tan cercano del genocidio ocurrido en la segunda guerra mundial. Siento que son lastimeras y tratan de conmover a toda costa los corazones del espectador, por ejemplo, Schindler’s List de Steven Spielberg que, palabras mismas de Spielberg, debe recurrir al horror desmedido para cada vez sorprender me parece que desarrolla una herramienta en la cual se han ido encasillando las pelis de este género así el público se venga acostumbrado a este tipo de imágenes. Definitivamente no estoy de acuerdo con las prácticas nazis en el holocausto pero siento que cada vez estas pelis deben ser más audaces y más inteligentes en aras de que sea un excelente producto fílmico.

The Boy in the Striped Pajamas esta basada en la novela de John Boyne (que no he leído) y trata sobre un niño llamado Bruno que se hace amigo de otro niño, que se llama Shmuel, en su casa de campo. Ingenuamente Bruno piensa que sus vecinos son granjeros y que este niño se pasa el día descansando en pijamas. A medida que avanza la peli, Bruno se va enterando que los granjeros son judíos y que su nuevo amigo que está recluído en un campo de concentración al mismo tiempo que su hermana está siendo adiestrada en las ideologías del partido nazi deslumbrada por un teniente alemán. La peli desencadena una serie de eventos inesperados que delicadamente concluyen la historia.

Mark Herman, director británico, como les digo, no propone una peli lastimera o piadosa, es audaz y encarna el horror de los eventos casi sin tocarlos. Su factura es complementada perfectamente por las actuaciones de Asa Butterfield como Bruno, David Thewlis como el padre y Vera Farmiga como la madre en un papel que le valió mejor actriz en los British Independent Film Awards. No conocía en absoluto el trabajo de Herman pero su pieza construye un nuevo tipo de pelis que son interesantes de analizar y nos deja ansiosos de conocer su siguiente proyecto.

Yes Man

Jim Carrey nos tiene acostumbrados a un proyecto cinematográfico por año e incluso a veces dos. En 2008 fueron Horton Hears a Who! y Yes Man dirigida por Peyton Reed conocido director de The Break-Up y Down with Love pelis de corte comercial y regular factura.

Digamos que Carrey el último proyecto no sólo importante sino divertido, entretenido y hasta de excelente factura fue Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events en 2004, después vino un desastre de taquilla donde él era productor Fun with Dick and Jane en 2005 y aunque fue chistosa no sabresalió mucho. Después vino The Number 23 en 2007 pero de nuevo no la logra como actor serio parece querer tomar muy malas decisiones al respecto.

Yes Man no sólo es un pico éxitoso en seis años de trabajo, además de ser una peli bien chistosa y consagrar a Zooey Deschanel como una actriz de poder en Hollywood, Yes Man es conmovedora inspiradora a crear proyectos alternativos apasionantes como crear una banda de rock teatral o tomar fotos bajo el lema Wrong Photography. El reparto lo completa Bradley Cooper, Terence Stamp, Molly Sims, John Michael Higgins, Fionnula Flanagan (Lost) y Luis Guzmán. La parodia es un poco la excusa de Liar Liar donde un abogado, mentiroso compulsivo no puede decir mentiras; en esta ocasión, un asistente de un banco debe decirle si a todo incluso al acoso sexual de una viejita octagenaria.

Para mi siempre será excusa ver una peli de Carrey y será el rey para MTV en los MTV Movie Awards. Esperemos escoja muy bien su siguiente proyecto aunque entre Where’s Waldo? y Sober Buddies que venga el diablo y escoja.

Nota personal. ¿Han visto los cortos de I Love You Phillip Morris? Se ve bien actuando con Ewan McGregor de homosexual.

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