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Archive for March, 2010

A Matter of Size

30/03/2010 2 comments

¿Qué pasaría si uno estuviera tan gordo que ni cuenta se diera de lo grande que se ha llegado a ser?¿Montaría usted un club de Sumo, aquel deporte tradicional japonés que es sólo para gordos?

Seguramente, no. Pero la búsqueda de su dignidad siendo una persona obesa puede ser no sólo una aventura conmovedora, puede llegar a ser hilarante, ambiciosa o simplemente lo único que le quede por hacer para no ser la burla de todos sus conocidos.

Generalmente, no hago entradas de cine israelí porque no tengo acceso a él. Una clara excepción es Ari Folman que con Waltz with Bashir logró una nominación al Oscar y por eso llegó a nuestras carteleras pero para el resto no tengo ni siquiera una categoría especial, ¿acaso son indies? No lo se. Sharon Maymon y Erez Tadmor nos traen una historia sencilla de superación y aceptación personal. No puedo decir mucho a través de su corto, que me encontré recientemente en internet, puede ser una genial comedia o un melodrama mamerto pero me pareció bien musicalizado y divertido.

Reservo mis posibilidades para verla pero uno nunca sabe, siempre puede uno encontrarse gratas sorpresas en Cinemax o MovieCity.

Itzik Cohen (Herzl)
Dvir Benedek (Aharon)
Alon Dahan (Gidi)
Shmulik Cohen (Sami)
Irit Kaplan (Zehava)

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The Men Who Stare at Goats

28/03/2010 4 comments

Varias cosas me motivan a escribir esta entrada. La primera: ¡Ojo! Está en cartelera y no creo que dure otra semana más. Es buena y es muy divertida. Había visto el corto y me parecía una comedia interesante. Ya viéndola lo único que se me viene a la cabeza es que si Los Hermanos Coen son capaces de hacer una versión de La Odisea, creo que Heslov hizo una excelente versión de Star Wars.

Esta peli es para fanáticos de la saga, se puede encontrar a Yoda, Ben Obi-Wan Kenobi, Luke Skywalker, Darth Vader, La Fuerza, poderes Jedi y hasta La Estrella de la Muerte. No sé, mentiras me pareció que era una fábula parecida y encontré esas semejanzas pero puedo estar muy equivocado (¿alguien se leyó la novela de Jon Ronson?). Lo que si se es que esta peli consagra la frescura del gran “Dude” de Hollywood, Jeff Bridges como el guía chévere en el Ejercito de La Tierra en una guerra de pacifismo psíquico. El reparto es bien interesante George Clooney que se empieza a sobreactuar en comedias de una forma particular, con la técnica del ojo chispeante es demasiado gracioso; Kevin Spacey malvado, agrio, envidioso, vil, un gran actor; Ewan McGregor, ingenuo, incrédulo, metódico, racional sin embargo lo interesante es que en Star Wars en los episodios I, II y II él interpretó lo contrario el sabio, el creyente, el maestro, el lleno de fé.

Para ser una ópera prima me pareció una muy buena producción (Sharon Seymour), las cámaras arriesgadas (Robert Elswit ) y la música impecable (Rolfe Kent), con un humor audaz y con una historia muy bien desarrollada (Peter Straughan). El eje de la historia, Las Cabras, muy , muy divertidas. Una peli sencilla, conmovedora y llena de detalles encantadores quedo a la expectativa de más proyectos de Grant Heslov, tiene todas las características para hacer uno o dos proyectos independientes sin que Hollywood lo afecte demasiado.

Wanted

27/03/2010 2 comments

Wanted es una peli de Timur Bekmambetov en 2008 que vienen rotando por MovieCity por estos días. No creo que la hayan traído a carteleras de cine pero pues uno ya no sabe, ayer me enteré que The Lovely Bones la trajeron, no duró una semana en cartelera y la quitaron. ¡Qué rabia!

En fin, la peli es súper comercial, un thriller de acción con un reparto de lujo encabezado por James McAvoy como Wesley Gibson, Morgan Freeman como Sloan, Angelina Jolie como Fox y Terence Stamp como Pekwarsky; además están Thomas Kretschmann, Common, Marc Warren y David O’Hara como Mr. X.

No tenía idea, pero lo presentía, el filme está basado en un comic, novela gráfica del mismo nombre creada por Mark Millar. Me recuerda un documental que vi hace poco en Cinemax llamado Comic Books Unbound donde podemos confirmar que para Hollywood los nuevos cuentos de hadas son los basados en los comics y por lo mismo las grandes taquillas son héroes salidos de estas revistas.

A mi personalmente me encanta el lenguaje cinematográfico de los comics y el cine basado en comics; soy (o era muy) fan de Spawn, Spider Man, Lobo, Batman, Wolverine y Kingdom Come, por lo mismo de Todd McFarlane, Frank Miller, Dave McKean, David Bishop, Alex Ross y hasta el mismo Stan Lee). Siento que las cámaras deben tener un enfoque diferente, un sentido diferente, una textura diferente y terminan teniendo un estilo diferente. Son ricos en contraplanos, en contrapicados, en picados, en planos detalle con macros y en panóramicas conmovedoras. En esta ocasión, un veterano de Hollywood es el encargado de esta misión, Mitchell Amundsen y lo cumple a la perfección.

Timur Bekmambetov es un kasajo de quien no conozco nada en absoluto. Y aunque lo hizo bien en esta peli hago esta entrada en particular porque anoche me di cuenta que el encargado de la música original es un maestro al que le tengo mucho respeto, Danny Elfman. Es un señor que es rico en diversidad, texturas, armonías, ambientaciones forma un equipo excelente con Tim Burton pero cuando hace sus proyectos “en solitario” también logra el éxito.

Nota personal. Al parecer la gente no estuvo muy de acuerdo en la adaptación del comic a la pantalla grande, mucha de la personalidad y la caracterización de Wesley Gibson fue trucada para que pudiera hacer a los ojos de Hollywood lo que podía hacer mejor que nadie: Matar.

Encontré un artículo bien diciente de alguien que vió la peli, le gustó y hace un paralelo entre la peli y la novela para re-evaluar el trabajo de los escritores en Hollywood.

Tribeca Film Festival 2010

El festival de Tribeca es bien joven, apenas fundado en 2002, ya es uno de los más prominentes festivales del mundo con doscientos cincuenta títulos y más de mil proyecciones.

Sus fundadores son Jane Rosenthal, Robert De Niro y Craig Hatkoff como respuesta a los eventos del 11 de septiembre de 2001 sucedidos en el World Trade Center. La pérdida de vitalidad del barrio Tribeca, que es la contracción de Triangle Below Canal Street , motivó a sus fundadores a relucir y celebrar a Nueva York como centro de producciones cinematográficas y eje cultural del mundo proveyendo la mirada de la comunidad del cine internacional así como el público en general.

El festival cuenta con una amplia gama de pelis independientes que incluyen documentales, largometrajes, cortos además de una sección de material amigable para la familia (por eso debe ser que este año su principal lanzamiento será Shrek Forever After, la cuarta versión de la franquicia) cuenta con panelistas de mucho renombre en la indutria del cine y la música porque además Tribeca es acogido por el apoyo de ASCAP (siglas de su nombre en inglés para la Sociedad de Compositores, Autores y Publicadores de Esatdos Unidos).

Estuve averiguando y la gran mayoría de pelis concursan como cortos, interesante, a continuación el listado de pelis que encontré concursan por largometraje argumental:

Buried Land
Dirigida por: Geoffrey Alan Rhodes y Steven Eastwood

Dog Pound
Dirigida por: Kim Chapiron

Gainsbourg, Je t’Aime… Moi Non Plus
Dirigida por: Joann Sfar

Loose Cannons
Dirigida por: Ferzan Ozpetek

Lucky Life
Dirigida por: Lee Isaac Chung

My Brothers
Dirigida por: Paul Fraser

Open House
Dirigida por: Andrew Paquin

Paju
Dirigida por: Park Chan-ok

Snap
Dirigida por: Carmel Winters

When We Leave
Dirigida por: Feo Aladag

The White Meadows
Dirigida por: Mohammad Rasoulof

William Vincent
Dirigida por: Jay Anania

Este año la rotación de pelis empieza a finales de abril y para ver el listado completo de los cortometrajes simplemente pueden visitar el sitio oficial del festival.

The Fisher King

25/03/2010 2 comments

Sigamos hablando del señor Gilliam qué carachas. Digamos que The Fisher King es convencionalmente una peli muy del director pero muy difícil de clasificar en un género como tal. Puede ser una comedia con una moraleja de autosuperación, puede ser un drama psicológico ambientado en Nueva York, puede ser un pobre relato de hadas con canción y todo, puede ser una peli bonita de romance o puede ser un melodrama clásico. Sin embargo, no es ninguna de las anteriores.

Es una conmovedora historia de amor envuelta en la locura de un neoyorquino bajo la batuta y estética de este querido director. Por mucho tiempo fue mi peli favorita en la universidad y me inspiró a escribir mucho (tanto que gracias a ella tengo un prólogo y dos capítulos inconclusos de una novela – pero eso realmente no viene al caso). Lo que más me gusta es el personaje épico del Caballero Rojo, una armadura flameante en pleno Nueva York acosando la psique de Robin Williams. Lo otro que me llama mucho la atención es la narración paralela en los recuerdos de este personaje, lo digo porque a medida que avanza la peli y nuestro morbo nos vamos adentrando al problema impactante del personaje hasta quedar perplejos, casi catatónicos.

Su reparto lo encabeza Jeff Bridges sobrio, desarrollándose con la historia y Williams tierno, encantador, desquiciado nudista en el Central Park. Pudiera decir que el reparto lo completan Mercedes Ruehl, Tom Waits, Michael Jeter pero hay que reconocer que todo el peso dramático de esta cuasi comedia cae sobre La Ruehl que buena actuación (celebrada por los Oscar que la vió como mejor actriz de reparto).

Las cámaras de Roger Pratt, las locaciones, incluso la locura y sus manicomios se vuelven enlaces temáticos de Terry Gilliam que extrañamente no está en el equipo de escritura de este proyecto. Después fascinado, me imagino, puso a Bruce Willis y a Brad Pitt en la misma situación, pareciera que en el mismo manicomio en Twelve Monkeys.

Cortos de Terry Gilliam

por Diego Taborda

Terri Gilliam es un reconocido director de cine nacido en Minneapolis en el año 1940. Por su participación con repartos y producciones británicas siempre pensé que era inglés y que le gustaba ponerse ese sombrero de vaquero sólo para emular a sus vecinos angloparlantes.

Si han leído bien este blog con juicio, sabrán que Terri Gilliam es uno de mis directores favoritos, no sólo porque sus pelis son piezas de arte bien especiales sino porque además cada una de ellas es tan interesante y divertida como ellas mismas.

Me gusta que actúe, que escriba, que dirija, pero sobretodo me gusta que anime. Sus animaciones son tan esquizofrénicas como oníricas y surreales. Me topé con una colección de sus mejores animaciones recopiladas en un corto que se llama Storytime de 1968. Me lo topé navegando y me parecieron muy pertinentes mostrarlos en este blog:

Las historias de Don The Cockroach, The Albert Einsten Story, The Christmas Cards son psicodélicas, graciosas y posmodernistas incluso políticamente incorrectas: Exquisitas.

Además encontré este otro corto, Conrad Poohs and His Dancing Teeth, de cuando Gilliam participaba en el Monty Python’s Flying Circus un programa de TV de la BBC TV que tuvo un éxito rotundo como serie cómica, surreal, arriesgada y de un humor sencillo pero genial. Su estilo, más tarde simplemente conocido como Monty Python’s trascendió al cine e hizo famosos a todos sus integrantes. Incluso a nuestro queridísimo Gilliam:

Sukiyaki Western Django

24/03/2010 2 comments

Cuando uno está canaliando por toda esa serie de opciones que tienen los servicios de TV por cable, generalmente, termina uno con una sorpresa agradable en Cinemax. Esta vez una de vaqueros y lo más exótico aparece Quentin Tarantino con acento japonés mezclado con vaquero gringo. Su personaje: Piringo.

El resto de actores muy desconocidos, el mismo Miike a pesar de su extensa lista de obras audiovisuales (casi todas dirigidas hacia la serie b y el horror) es otro desconocido.

Qué nombre extraño el de esta peli.

Habría que empezar por Sukiyaki. Como lo explica Piringo, cuando está aleccionando a La Sangrienta Bendel, sukiyaki es un plato con col y tofu pero su receta proviene del estilo nabemono (o taza caliente japonés) donde se coce tajaditas de res o tofu firme, lentamente con otros vegetales, luego se mezcla en una taza panda de hierro con salsa de soya, azúcar y mirin; antes de comerse se sirve en una taza con unos huevos revueltos que se ingieren crudos.

Sigamos con Western o mejor Spaghetti Western, después del éxito de las pelis de vaqueros surgió un género llamado Spaghetti Western (o italo-western) que es como se les empezó a conocer a un sub-género de pelis de vaqueros dirigidas y producidas por italianos en los años 60′. Las producciones se armaban con equipos mixtos de españoles e italianos filmadas en locaciones que semejaran el suroeste americano como Andalucía, Sardinia o Abruzzo. Se filmaban con estrellas de Hollywood en su ocaso o muy jóvenes como las famosas de Sergio Leone con Clint Eastwood. En fin el tema se acopla perfecto para decir que una de vaqueros, con producción japonesa, emulando el suroeste de los Estados Unidos con locaciones japonesas, en inglés y además con Quentin Tarantino es genial llamarla una Sukiyaki Western.

Finalmente, Django fue una peli de 1966 descrita perfectamente como un spaghetti western italiano, dirigida por Sergio Corbucci y protagonizada por Franco Nero donde este último interpreta un antihéroe que llega a un pueblo en un fuego cruzado a sacar su mejor tajada de la situación. Esta peli, siendo serie b fue reconocida como una de las más violentas hasta ese punto. Miike no sólo pone a actuar al maestro de la ultraviolencia norteamericana sino que rehace la peli más violenta de vaqueros en la historia. En fin, otra genialidad.

La peli es bien interesante y merece su tiempo de reflexión. No hay que verla sólo por verla. Es muy posible que no sea para todos los públicos pero los que aman el cine se divertirán mucho.

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